Art du Scrapbooking

Les pochoirs The Crafter's Workshop Templates

Pour notre chronique mensuelle à Vox Lanaudière, j'ai choisi de vous parler des pochoirs et de leurs multiples usages.

Au cours des dernières années, les pochoirs ont beaucoup évolué. Précédemment utilisés pour créer des motifs sur les murs, il en existe désormais une grande variété conçus spécialement pour le scrapbooking. Parmi ceux-ci, on retrouve les pochoirs Crafter’s Workshop, disponibles en formats 12x12 ou 6x6, pour usage sur nos pages et cartes. On peut les utiliser pour créer des fonds spectaculaires, mais là n’est pas leur seule utilisation. En faisant appel à notre imagination, on peut en tirer de nombreux usages; ce sont des outils très polyvalents.

For the last few years, templates have evolved quite a bit. It used to be that we used stencils to paint designs on walls but now, they have developed into a scrapbooking trend and there are many models available. Here, I will be concentrating on templates manufactured by The Crafter’s Workshop, which are offered in both 6x6 and 12x12 sizes. One can use these on pages or cards and, if you stretch your imagination a bit, you’ll find many uses for them. They are very versatile.

• Encre / Ink

Utiliser des encres «Cat’s Eye» avec la méthode directe au papier, ou, ce que j’ai fait, tamponner des encres Distress à l’aide de l’applicateur en mousse. Ne pas frotter, pour éviter de déplacer le pochoir ou de l’endommager.

Use them with Cat’s Eye inks and the direct-to-paper method or, like me, use Distress Inks with the ink blending tool. Just make sure to tap the tool rather than rubbing it on the surface, so as to avoid damaging the stencil.

• Craie à scrapbooking – ci-dessous, j’ai aussi tracé les contours au stylo feutre à pointe fine. / Scrapbooking chalk – below, I used chalks to color in the designs, and I also outlined the template with a fine black felt marker.

• Peinture acrylique (les «dabbers» de Ranger sont parfaits pour ce travail, vu leur embout de mousse. / Use them with acrylic paint – Paint Dabbers are perfect for this, because they have a foam applicator tip.

• Pâte relief / Stencil paste

 

Appliquer une mince couche de pâte par-dessus le pochoir à l’aide d’une petite spatule (plastique ou métal). Délicatement retirer le pochoir et laisser sécher avant de colorer à l’aide d’encre en brumisateur ou d’encre Distress. (Ci-dessous, encres Distress).

Apply a thin coat of paste on top of the template using a little spatula (plastic or metal), delicately remove the template and let dry. Then, color using Distress inks or Glimmer Mists (I used DI in the example below).

• Système d’aérographe Copic (airbrush) / Use them with the Copic Airbrush system.

 

• Encres en brumisateur / Spray Inks

Déposer le pochoir sur le fond, vaporiser les couleurs d’encre désirées (photo 1) et retirer délicatement le pochoir. 2 –pour-1 : avoir un autre carton prêt et y déposer le pochoir à l’envers, l’utilisant comme une étampe (photo 2). Appuyer partout du bout des doigts sur le pochoir avant de le retirer (photo 3).

Place the template on the paper, spray with desired colors (photo 1) and delicately remove the template. 2-for-1: have another sheet of paper ready and «stamp» the template upside down on it (photo 2). Using the tip of your fingers, gently tap the template before removing it (photo 3).

On peut aussi superposer plusieurs motifs de pochoirs différents, jusqu’à l’obtention d’un effet intéressant. 

It is also possible to layer several template designs, until an interesting effect is obtained.

Ci-dessus, un carton bleu uni a d’abord été peint avec de la peinture acrylique blanche par-dessus du ruban à joints. La peinture est diluée avec un peu d’eau, puis appliquée de façon inégale et le ruban à joint est retiré après l’opération. Un motif de pochoir (origine inconnue) a été encré par-dessus et pour finir, pochoir Crafter’s Workshop Cosmic Swirl (TCW156s) en 6x6. Pour couvrir toute la feuille 12x12, j’ai vaporisé au Glimmer Mist sur ¼ de la feuille à la fois, en couvrant le reste de papier brouillon.

Above, a sheet of blue cafrdstock was covered with mesh tape, painted over unevenly with white acrylic paint diluted with a bit of water and the tape was removed. A stencil (unknonwn) was used with ink on the dried paper and then, I placed Crafter’s Workshop’s Cosmic Swirl template (TCW156s) on top and sprayed with Glimmer Mist. I sprayed ¼ of the sheet at a time (I used the 6x6 template) and covered the rest of the background with scratch paper to protect is.

• Combiner le fond avec des motifs d’étampes / Combine with stamped designs

Préparez votre fond en y colorant le motif du pochoir choisi. Laisser sécher si nécessaire et utiliser des étampes pour accentuer certains motifs – par exemples des pochoirs et étampes de fleurs.

Prepare your background by adding a template design. Let dry is required and come back to add stamped designs to certain sections – I used flowers for my example.

Fond blanc peint en à l’aide de peinture aquarelle dans les tons de jaune et orangé. Une fois le fond sec, j’ai déposé par-dessus le pochoir Crafter’s Workshop «Gathered Flowers» (TCW-176) et j’ai encré à l’aide d’encres Distress et de l’applicateur en mousse (blending tool).  Pour finir, j’ai imprimé à l’étampe des motifs de fleurs par-dessus les fleurs sur le motif du fond.

White background colored with yellow and orange watercolors. Once dry, I placed the «Gathered Flowers» 12x12 template (TCW-176) and colored with Distress Inks and the blending tool. Finally, I overstamped some flowers on top of certain flowers in the template design.

• Embosser à la Cuttlebug (ou toute autre système de coupe et d’embossage) / Cuttlebug embossing (or other die-cutting systems)

J’ai moi-même tenté l’embossage à la machine avec ma Big Shot et les pochoirs 6x6. Pour ce faire, j’ai superposé mes éléments ainsi : plaque blanche (ou plaque «A» de la Cuttlebug), pochoir, 1 tapis de caoutchouc beige de Spellbinders («Tan mat»), les deux plaques d’acrylique (ou plaque «B» de la Cuttlebug) et du carton pour épaissir un peu (j’ai utilisé deux épaisseurs d’une vieille boîte de mouchoirs). Le résultat est moins en relief que les matrices d’embossage traditionnelles, mais l’effet est très joli et délicat. Si vous disposez d’un autre système, il vous suffira d’expérimenter, mais attention à ne pas mettre trop d’épaisseur pour ne pas briser les plaques (ce que j’ai fait) ou la machine. Procédez plutôt par étape et ajoutez graduellement le carton. On peut utiliser le carton ainsi embossé tel quel ou y ajouter de l’encre à l’aide d’un rouleau de caoutchouc pour faire ressortir le motif davantage.

I tried embossing with my Big Shot machine and 6x6 templates. To do so, I used the following «sandwich recipe»: thick white plate (or Cuttlebug A Plate), template, 1 Spellbinders Embossing Mat, two (2) acrylic plates (or Cuttlebug B Plates) and cardstock to shim (I used a double piece of cardstock recycled from a tissue box. The result is slightly flatter than with embossing folders, but it is embossed and has a delicate look to it. If you own a different die-cutting system, test first to determine the thickness you need without braking the plates (which I did at first) or the machine. The embossed cardstock can be used as is or you can brayer over it with ink to make the design stand out. 

• Perfect Pearls

À l’aide d’un morceau de mousse «Cut’n Dry», ou une petite éponge à maquillage (moins solide), appliquer de la «VersaMark» ou du «Perfect Medium» partout dans les ouvertures et autour du pochoir. Retirer le pochoir et appliquer au pinceau les couleurs choisies de Perfect Pearls. Les Perfect Pearls adhèreront à la colle à embosser. Pour révéler davantage le motif, passer doucement un essuie-tout sur la surface colorée et vaporiser d’un jet d’eau au Mini Mister pour fixer la poudre en permanence. Cet effet est particulièrement spectaculaire sur du carton noir.

Using a piece of Cut’n Dry foam, or a little makeup sponge (not as sturdy), apply versaMark ink or Perfect Medium in all the holes of the template as well as around it. Remove the template and use a paintbrush to apply various colors of Perfect Pearl pigment powders. The powder will stick to the embossing ink. To make the design more striking, lightly rub a paper towel on the finished piece and spray with a mist of water. The result is more spectacular on black cardstock than on white.

On peut même utiliser le pochoir lui-même comme décoration de page et le colorier aux encres à l’alcool.

If you wanted to, you could color the template itself with alcohol inks, cut it up (or not) and use it as an embellishment on a project or a card.

On peut le tracer et découper le motif pour créer des embellissements de page ou des boîtes de texte.

The traced template pattern can be cut out and used as an embellishment or a journaling block

Parce qu’ils sont ronds ou carrés, cela ne signifie pas qu’on ne puisse en tirer d’autres motifs, par exemple, des bordures.

Because they are round of square, that doesn’t mean that you can’t create a different design altogether – like a border, for instance.

Astuces

• Pour le faire tenir en place pendant qu’on travaille, mettre un peu d’adhésif double-face temporaire sous le pochoir.
• Ces pochoirs sont en plastique mince, pour les nettoyer, il suffit de les rincer à l’eau tiède en frottant doucement du bout des doigts, ou on peut ajouter un peu de savon à vaisselle si nécessaire. Pour les sécher sans les abîmer, déposer sur un chiffon sec et éponger chaque côté.
• Servez-vous d’un pochoir Crafter’s Workshop pour décorer un gâteau! Il suffit de déposer le pochoir doucement par-dessus le glaçage et saupoudrer de sucre en poudre ou du sucre coloré ;)
• Ne jamais utiliser de couteau à bricolage à même le pochoir, vous l’endommageriez. Toujours tracer d’abord, découper ensuite.

Tips :

• To hold the template in place while you work, use a little bit of repositionable adhesive.
• These template are quite thin, to clean them, simply use the tip of your fingers to rub them gently under running water. You can use a little bit of dish soap if you like. To dry them, simply place it on a dry rag and tap it, don’t rub to avoid damaging it.
• Use a template to decorate a cake! Place the template on top of your iced cake and sprinkle it with powdered of colored sugar.
• NEVER use a craft knife directly on the template, always trace and cut with scissors.

Je vous laisse sur une page que j’ai réalisée avec le pochoir Cosmo (TCW-136s) . Je l’ai utilisé avec la craie, l’encre, des crayons feutre à pointe fine, puis j’ai tracé et découpé à divers formats pour en faire mon titre, un cadre et un bloc de texte.

To conclude, I’ll show you a page I made using only the Cosmo (TCW-136s) template. I used it on the background with chalk, ink and fine tip felt markers, and I traced and cut different sections to use as a mat, my title and a journaling block.

Bon scrap! Happy crafting!

Le plastique rétrécissant Shrink Plastic

À l’émission d’Art en art cette semaine, nous avons parlé de plastique rétrécissant – mieux connu sous son appellation anglophone de «shrink plastic».

This week, for our TV scrapbooking segment, we talked about shrink plastic.

Il s’agit d’un plastique en feuilles qui peut être mat ou luisant, coloré ou transparent. On le retrouve dans de nombreuses couleurs vives (vert lime, rouge, bleu, noir, etc.), de même qu’une version pour imprimante à jet d’encre, mais pour ma part, je me suis contentée de travailler avec le blanc luisant pour le projet que je vous présente aujourd’hui.

Shrink plastic is presented in a flexible sheet, matte or glossy, colored or clear. Many lively colors are available (lime green, red, blue, black, etc.) as well as an inkjet printer version. I chose to work with the glossy white shrink plastic for my experiment.

Voici ma page / Here is my page :

Je vous présente la Fan No 1 de Justin Bieber… Peut-être reconnaîtrez-vous là votre propre ado ;)

My daughter is surely Justin Bieber’s #1 Fan… you might recognize your own teen there ;)

J’ai opté pour une page épurée (pour moi). Les ornements maison en plastique rétrécissant sont, en premier lieu, les photos de la jeune idole et, sous la photo, les lettres «JB».

I kept my page simple enough (for me). My ornaments are made of shrink plastic: the Justin Bieber charms as well as the letters «JB» below the photo.

J’ai d’abord trouvé les photos sur Internet et je les ai copiées dans une présentation PowerPoint. Il faut se rappeler que le plastique rétrécira de plus de 50% de sa taille normale. Il faut donc prévoir des photos qui réagiront bien avec un tout petit format et les pâlir quelque peu, puisqu’en rétrécissant, les couleurs deviendront plus vives. Pour pâlir, j’ai simplement ajouté un carré blanc par-dessus les images et j’ai réglé la transparence à 50%.

First, I found my JB pictures on the web and copied them onto a PowerPoint presentation. In choosing photos, remember that the plastic will shrink by over 50% of its original size, so colors will become darker when shrunk, so you may need to lighten them beforehand. I simply added a white square over the photos and adjusted transparency to 50%.

Je répète que j’utilisais le plastique blanc luisant, donc, il m’a fallu aussi sabler la surface avant de la glisser dans l’imprimante, pour que l’encre «colle». Il ne sera pas nécessaire de laisser sécher longtemps, mais il faut faire attention à ne pas trop manipuler la pièce pour ne pas embrouiller la photo. Une fois imprimées, il faut découper les images et perforer le plastique, si désiré, puisque la pièce rétrécie sera devenu trop épaisse pour faire cette opération après le chauffage. J’ai découpé les contours de mes images à l’aide d’un ciseau décoratif «Deckle» pour un effet spécial, et je les perforées à l’aide de l’embout ¼" du poinçon Crop-A-Dile, parce que je voulais en faire un pendentif sur ma page – n’oubliez pas que le trou aussi rétrécira!

Since I was using glossy white plastic, I had to sand the surface before feeding it through the printer, or the ink wouldn’t have «stuck». It,s not necessary to let dry, but manipulate with care, to avoid smudging the ink when you cut the images. I used deckle edge deco scissors for a special effect. As I wanted to attach my charms with wire to my layout, I had to pierce the holes in the images before shrinking, as it would become too thick to do it after. I used the ¼" Crop-A-Dile punch for this – remember that the hole will shrink too!

Nous voilà rendus à l’étape du rétrécissement. On peut choisir de placer la pièce au four préchauffé (entre 250° et 400° F) ou encore, ce que j’ai choisi de faire, utiliser le fer à embosser. Pour éviter que les petites pièces s’envolent, je les tenais sur la feuille de téflon à l’aide d’un pic. Il suffit de chauffer en déplaçant le fer pour distribuer la chaleur de façon à peu près égale sur la pièce. La distance du fer aura un impact sur la rapidité du traitement, mais attention de ne pas vous tenir trop près pour ne pas brûler le plastique.

Here we are at the crucial step : shrinking. This can be done in the oven (preheated between 250° et 400° F) or, as I did, using the heat embossing gun. To keep the pieces secure while I worked, I used a piercer. Move the gun around to distribute the heat on the piece. Distance between the gun and the piece will make a difference in the shrinking time, but be careful to keep the gun far enough to avoid scorching the plastic.

Pendant le rétrécissement, les pièces vont se tordre et se replier sur elles-mêmes. Ceci n’est pas grave. Tout s’aplatira de nouveau à la fin du processus. Pour savoir si les pièces sont prêtes, il suffit de surveiller le moment où elles cessent de rétrécir. Pour assurer que ce soit bien plat, avoir sous la main un bloc d’acrylique et le déposer sur la pièce immédiatement en éteignant le fer. Si vous choisissez d’utiliser le four, il faut  recouvrir la plaque de cuisson d’un papier parchemin – ne pas cuire sur du métal ou du grès.

While shrinking, the plastic will warp and curl. That’s ok. It will flatten again at the end of the process; just keep moving the heat around the piece. You will know that it‘s done when it stops shrinking. To make sure it is really flat, just place an acrylic block over the piece right after you stop heating. If you choose to use the oven, make sure you cover the cookie sheet with parchment paper – do not cook on metal or stone.

NOTE : il est normal que les pièces soient un peu distordues. / The pieces will be slightly distorted. This is normal.

Voici mes breloques vues de près / Here are my charms, close up.

Maintenant, voici mes lettres / and now, my letters :

J’ai imprimé les lettres en Lao UI (police de caractère téléchargée gratuitement sur internet) et je les ai ensuite tracées au crayon sur mon plastique préalablement sablé. J’ai colorié le contour et les points au crayon  de bois Prismacolor et rétréci le tout. Une fois chauffée, la couleur est bien fixée et ne s’estompe pas même en frottant du bout du doigt. Cependant, si désiré, on peut «glacer» les pièces finies d’une couche de Glossy Accents(Ranger), Crystal Lacquer (Sakura) ou Diamond Glaze (JudiKins). Il faudra laisser sécher toute la nuit avant de manipuler, mais le fini sera brillant.

I printed the letters in Lao UI font (free Internet download) and I traced them on the sanded plastic. I then colored the edges and dots with Prismacolor colored pencils. Once heated, the colors won’t rub off (I tried rubbing it off with the tip of a finger). You may still want to glaze your pieces – for this, you can use Ranger’s Glossy Accents, Sakura Crystal Lacquer or JudiKins Diamond Glaze. You’ll need to let dry overnight but they will be nice and shiny.

Notes et astuces / Tips and tricks :

• Plusieurs couleurs sont disponibles, mais pour commencer, il est préférable de s’en tenir au blanc, clair ou translucide, parce que celles-ci sont plus faciles à travailler.
• Several colors are available, but to begin, stick with the white, clear or translucent kinds, they are easier to work with.
• Si on utilise une imprimante, que ce soit une IMPRIMANTE À JET D’ENCRE. Une imprimante au laser chauffe beaucoup trop et risquerait de faire réagir le plastique (imaginez!)
• If you print on the plastic, make sure you use an INKJET PRINTER. Laser is much too warm for this medium – imagine the plastic shrinking in the machine!
• Pour imprimer, choisir la version conçue pour cet usage, ou encore sabler la surface. Manipuler la surface colorée avec soin pour ne pas embrouiller l’image.
• To print, either choose the inkjet printable version or sand any other kind of shrink plastic. Manipulate the printed surface with care to avoid smudging.
• Pâlir le dessin parce que celui-ci deviendra plus foncé en rétrécissant.
• Lighten printed designs and pictures, as they will get darker as they shrink.
• Sur la surface mate ou sablée, on peut utiliser toutes sortes de médiums à colorier : marqueurs, crayons de bois, peinture acrylique.
• Different mediums can be used to color the matte or sanded surface, such as colored pencils, markers, acrylic paint.
• On pourra colorier la surface lisse à l’aide de marqueurs permanents (Sharpie ou Copic, par exemple).
• To color the glossy surface without the need to sand, use permanent markers, such as Sharpie or Copic.
• Si on cuit au four, utiliser du papier parchemin, du téflon ou du vélin épais. PAS DE MÉTAL OU DE GRÈS.
• If cooked in the oven – NO METAL OR STONE – cover the baking sheet with parchment paper, Teflon or thick velum.

Voici, pour finir, la comparaison de taille entre la pellicule non chauffée et le produit fini.

Here is what the before and after look like.

Maintenant, à votre tour de découvrir le plaisir de créer vos propres ornements en plastique rétrécissant!

Now it’s your turn. Have fun making your own personalized embellishment with shrink plastic!

Les papiers à motifs «invisibles» / Papers with «invisible» patterns

Pour notre chronique mensuelle à l'émission d'Art en art (Vox Lanaudière), nous vous avons préparé une série de cinq techniques de mise en couleur pour des papiers spéciaux.

For our monthly television segment on Vox Lanaudière, we prepared a series of five coloring techniques to use with a special kind of paper.

Plusieurs compagnies nous présentent désormais des gammes de papiers et de cartons à «motifs invisibles». Qu’est-ce que c’est? Il s’agit de papier ou de carton blanc avec un motif glacé ton sur ton.

Ces papiers offrent une grande polyvalence, puisqu’ils peuvent être agencés à n’importe quel style ou projet grâce à toutes sortes de méthodes de mise en couleurs. Ici, nous démontrerons cinq méthodes de mise en couleur différentes pour ces papiers.

Several companies now offer a range of specialty patterned papers with tone-on-tone «resist» embossed patterns.

These papers are very versatile, as they can be matched to any project or style. Not only can we use different colors to personalize them, but various techniques as well! Here we will see five different techniques to color those papers to make them our very own.

1. Encres Distress (Ranger) / Distress Ink (Ranger)

La façon la plus populaire d’ajouter de la couleur à ces papiers est l’application d’encre. L’encre Distress, avec son applicateur a coussinet de mousse est idéal pour une application graduelle. On peut sans problème mélanger les couleurs. Le motif, qui ressemble à de l’embossage à la chaleur, résiste à la couleur, ce qui fait ressortir le motif. Pour assurer que le motif reste bien blanc, on peut frotter la surface doucement à l’aide d’un chiffon sec ou d’un essuie-tout. 

The most popular method may still be applying Distress inks to them, using the ink blending tool and foam. The colors will be applied starting from the craft sheet and blending into the paper. Colors can be mixed for a more interesting effect. To make certain the patterns is striking and white, simply rub gently with a dry rag or a paper towel.

2.    Craie à scrapbooking / Scrapbooking chalks

Pour un effet plus doux, on peut appliquer de la craie à scrapbooking. Ici, on a appliqué de la craie de marque Craf-T Products (palette Summer Breeze), simplement du bout du doigt. On peut ensuite appliquer un fixatif spécial (Krylon – Chalk Fixative) ou simplement laisser la craie «sécher», elle deviendra permanente sur le papier.

For a softer effect, we can choose to apply scrapbooking chalks. In this example, Craf-T products chalk was used (Summer Breeze palette), using simply the tip of a finger. Chalk becomes permanent as it sets, but a fixative can be used also (Krylon Chalk Fixative).

 

3.   Peinture acrylique / Acrylic paint

Le motif résiste également très bien à l’application de peinture. Ici, on a utilisé un «Paint Dabber» de Ranger (peinture acrylique épaisse dont la bouteille est munie d’un embout de mousse pour faciliter l’application. Après l’application de peinture, passer un chiffon ou un essuie-tout pour nettoyer le motif glacé et le faire ressortir davantage.

The pattern will resist paint too. Here a Ranger Paint Dabber was used. Paint Dabbers are a neat little bottle of thick acrylic paint with a foam tip that can simply be rubbed on the project. Again, clean off the resist pattern with a paper towel or a dry clean rag.

4.   Glimmer Mist

Finalement, pour cette carte, le fond a été colorié au Glimmer Mist (Tattered Angels). Pour ce faire, il suffit de vaporiser les couleurs choisies en une flaque sur un tapis de teflon (craft mat) et d’y glisser la feuille pour l’enduire d’encre. Encore une fois, éponger délicatement à l’aide d’un chiffon sec ou d’un essuie-tout pour nettoyer le motif glacé.

Finally, for this card, the background was «Glimmer Misted» (Tattered Angels). To do this, spray a craft sheet with chosen colors of Glimmer Mist and drag the paper, face down, into the puddle. Turn it around and dab with a rag or a paper towel.

Maintenant, à votre tour de les essayer / Now it's your turn to try them!

Les cartons Core'Dinations / Core'Dinations Cardstock (Vox)

À Vox Lanaudière, cette semaine, nous avons exploré les cartons Core’Dinations. / For our TV segment this month, we explored Core’Dinations cardstock.

Core’Dinations est un jeu de mot pour «coordonnés» et «centre». La particularité de ces cartons est qu’ils ont deux couleurs : une en surface, et une couleur coordonnée contrastante en leur centre. Ils sont conçus pour être déchirés, sablés et vieillis de diverses façons.

The word Core’Dinations is a play between «coordinating» and «core». This cardstock is special because it has two colors: a surface color, and a coordinating core color. They are designed to be torn, sanded and aged in various ways.

Plusieurs collections existent / Several different collections exist :

• Core Essentials : 160 couleurs réparties en 40 familles allant du pâle au foncé. Peuvent être sablés à différents degrés pour révéler la couleur coordonnée au centre. / 160 colors separated into 40 families ranging from light to dark. Can be sanded to reveal the core’s coordinated color.
• Core Amour : des cartons combinant motifs, embossage et centre contrastant pour une multitude d’effets tous plus intéressants les uns que les autres. / Cardstock combining designs, embossing and contrasting core for maximum effect.
• Core Impressions : Des cartons embossés conçus en collaboration avec des compagnies de renom (Basic Grey, Jenni Bowlin, etc.) pour s’agencer parfaitement au style et aux teintes de leurs collections. / Embossed cardstock designed in collaboration with major companies (Basic Grey, Jenni Bowlin, etc.) to coordinate perfectly with the styles and colors of their collections.
• Black Magic : ne vous laissez pas tromper par la surface noire! / Don’t be fooled by the black surface!
• Chocolate Box : surface brun chocolat… aux noisettes, aux cerises, à la menthe… / Chocolate brown surface, with yummy centers imitating cherry, mint, hazelnut…
• Core Couture : des cartons à paillettes, sauf que celles-ci resteront bien collées. Le centre est de la même couleur que la surface. / Blinged cardstock that stays clean; the glitter won’t fall off. Core is matched to the surface.
• Gemstones : leur surface est iridescente, mais leur centre est coordonné et mat, pour un effet chic. Particulièrement joli si gaufré à sec et sablé sur le relief. / Pearlized surface with coordinating matte core, for a chic effect. Looks great with embossed and surface-sanded design. 
• Vintage : Conçus pour une allure sablée, sans le travail. / Designed for a sanded look without the work. 
• Whitewash : un centre de couleur sous la surface blanche. À sabler pour en révéler tout le charme. / White surface hiding a contrasting color core. Best-looking when sanded for a charming, soft look. 
• Tim Holtz Distress / Ranger Adirondack : respectivement 36 et 24 couleurs parfaitement agencées aux produits Ranger; d’une part les populaires encres Distress de Tim Holtz et, d’autre part, les 24 couleurs «nature» de la palette Adirondack. sortie prévue au printemps. / Respectively 36 and 24 colors made to match perfectly with Tim Holtz’s Distress Inks and Adirondack’s earthy tones. Due out in the spring  
• Glitter Silk : Carton lisse à l’allure de paillettes. Pas de dégâts! De plus, leur verso est blanc et puisqu’il est parfaitement lisse, le carton de craquera pas lorsqu’on le plie, pour des cartes impeccables. Sortie prévue au printemps. / Smooth cardstock with a glittered look. Mess-free, with a white back, perfect for impeccable card-making, as the cardstock won’t crack when folded. Due out this spring.  

Voici les 3 cartes présentées à l’émission (cliquer pour agrandir) / Here are the 3 cards presented (cilck to enlarge) :

Carte de gauche / card on the left:

Découper une pièce de carton Core’Dinations «Core Color» de 4″x5¼″ et la froisser et la mettant en boule. Soigneusement déplier pour étendre le carton et sabler la surface. Adhérer à une carte blanche de format invitation (4¼″x5½″). Déchirer une bande étroite de 4¼″ de long – prendre soin au sens dans lequel on déchire pour faire apparaître le centre pâle sur les deux bordures. Adhérer sur la carte, pour faire une bordure. Peindre en blanc un papillon en carton aggloméré (chipboard, Magenta), laisser sécher; vaporiser de Glimmer Mist (ici : Coral Reef et Candy Corn), laisser sécher; perforer la tête à l’aide d’un pic ou d’une aiguille et passer un fil de fer malléable (pour les bijoux), tordre le fil pour le fixer et courber les antennes ainsi formées. Adhérer le papillon à la carte à l’aide de pastilles de colle ou de mousse 3-D.

Cut a piece of Core’Dinations «Color Core» cardstock measuring 4″x5¼″ and crumple it into a ball. Carefully smooth it and sand the surface. Adhere to an invitation-size card (4¼"x5½″). Tear a 4¼″-long narrow strip of the same cardstock, taking care to tear so that the light-colored core shows on both edges. Adhere on the card, creating a border. Paint white a chipboard Butterfly (Magenta), let dry; Spritz with Glimmer Mist (Coral Reef and Candy Corn on the example), let dry; perforate the butterfly head using a craft needle and thread a metal wire through the hole; twist the wire to close the gap and shape to make antennae. Adhere the butterfly to the card using 3-D glue dots or foam dots.

Carte du centre / Middle card:

Découper une pièce de carton Core’Dinations «Core Impressions – papillons» de 4″x5¼″ - prendre soin de choisir une portion où un papillon complet restera intact. Sabler la surface pour révéler le motif embossé. À l’aide d’un petit tampon d’encre (ici : Dew Drop Memento de Trukineko en bleu foncé), encrer un des papillons en appliquant l’encre directement sur le motif – y aller délicatement pour ne pas trop tacher le fond. Adhérer à une carte blanche de format invitation (4¼″x5½″). Trouver sur le reste de feuille embossée un autre papillon du même format que le papillon complet sur la carte, le sabler et le découper. Adhérer par-dessus l’autre papillon sur la carte, avec des pastilles de colle 3-D pour soulever les ailes et créer du relief.

Cut a piece of Core’Dinations «Core Impressions - Butterflies» cardstock measuring 4″x5¼″ - take care to choose a section of the cardstock where a whole butterfly will be intact. Sand the surface to reveal all the butterflies. Using a small inkpad (I used a Blue Memento Dew Drop, by Tsukineko), apply ink directly to one of the butterflies, lightly so as not to stain the background too much. Adhere to an invitation-size card (4¼″x5½″). On the leftover embossed sheet, select a butterfly in the same size as the complete one on the card, sand it and cut out. Adhere to the card, directly on top of the other butterfly, using 3-D glue dots or foam dots to raise the wings for a 3-D effect.

Carte de droite / Card on right:

Découper une pièce de carton Core’Dinations «Gemstones» de 4″x5¼″ et la gaufrer à la Cuttlebug (ici, j’ai utilisé la matrice d’embossage Cuttlebug «Stylized Flowers»). Sabler le relief en surface pour révéler le centre mat. Décorer d’une fleur avec un bouton au centre.

Cut a piece of Core’Dinations «Gemstones» cardstock measuring 4″x5¼″ and run it through the Cuttlebug with an embossing folder (I used Cuttlebug’s Stylized Flowers folder). Sand the design to reveal the matte center. Decorate with a layered flower topped with a button-center.

ASTUCES (Voir photo ci-dessous)

• Pour fixer le bouton au centre de la fleur, il suffit de traverser les épaisseurs et d’insérer une petite boucle en fil métallique dans le trou du bouton.

• Pour coller sur la carte, j’ai coupé une pastille de colle 3-D en deux pour disposer les moitiés de part et d’autre du centre à l’arrière du bouton. Ceci fait en sorte que le résultat est plus plat et plus stable.

TIPS: (See picture below)

• To hold the button in place in the center of the flower, simply push the button through the layers and secure with a metal wire loop.

• To adhere this 3-D embellishment, I cut a 3-D glue dot in half and placed each half on either side of the button end. This keeps it flatter and more stable. 

Notre amie Girafe a aussi une petite astuce à partager. / Our friend Girafe also has a little tip to share.

Voyez-vous les formes de soleil et de poissons? Pour les réaliser, Girafe a simplement placé des formes de carton aggloméré sous sa page et sablé pour révéler la forme. On pourrait aussi coller temporairement des lettres sur notre surface de travail et ainsi sabler notre titre ;)

Do you see the sun and fishy shapes on the page? To create those, Girafe simply placed some chipboard shapes underneath her page and sanded to reveal the designs. We could also line up some letters on the table, adhere them with removable adhesive and sand out a title ;)

À votre tour maintenant d'essayer.

Now it's your turn to try!

ARTICLE - Liquid Appliqué

(Version française ici)

For this month's TV segment, I spoke of Liquid Appliqué. 

Liquid Appliqué (manufactured by Marvy Uchida) is sort of a paint pen, available in 18 colors, that can be used to create 3-D effects on our projects. Originally, this produc twas mainly used by quilters, but has since expanded its reach to scrapbookers and card-makers. At first glance, the Liquid Appliqué pen doesn’t look impressive: 

The basic use consists in applying the liquid on the chosen surface (paper/cardstock or fabric) – one can fill in a design or simply create fine lines – and heat using an embossing heat gun to puff it up. The effect can be reminiscent of snow, fur, icing, suede, clouds… you get the idea.

The tip of the Liquid Appliqué pen is fine and you need to press the barrel of the pen between your fingers to spread the liquid onto the project. TIP: try first on a piece of scrap paper to get used to the flow, then apply directly to your project, this way, you will avoid blobs. Well manipulated, Liquid Appliqué is thick enough to keep its shape when applied, which meand you can color the inside of a shape or write with it.

On the page below, I completely covered some leftover sticky letters to create my title. I heated the medium immediately after I applied it for a bubbly 3-D effect.

Here, you can see the bubbles after it has been heated. I found two advantages to using my old sticky letters: it was easy to follow the lines of the design without having to draw them first; and they are self-adhesive, of course!

Once cooled down, I added touches of Icicle Stickles glue here and there for added sparkle.

I also made a card on which I used Liquid Appliqué to enhance the pompoms and the hat of the little skater, and again, heated immediately. The effect is quite realistic. The stamp is from the Victoria Case exclusive collection for Susana’s Custom Art and Card Designs.

Here is another card, for Valentines’ Day which is coming soon.

To add sparkle to the heart, I sprinkled gold glitter on the wet Liquid Appliqué. I then heated and the glitter was trapped into the drying and puffing medium. The same thing would happen if we used micro-beads or embossing powder. Note I also used fabric for this card – a piece of a recycled pair of jeans my daughters outgrew. Even though I used «Heat-Bond» fusible backing, I still preferred to sew all around the edge with red embroidery floss to solidify.

Since Liquid Appliqué keeps its shape, one can also use different colors together. Here, I colored a chipboard birdie with black and yellow and heated. I find it looks like a winter bird puffing its feathers to keep warm J. I added Glossy Accents to the marker-colored beak and a drop of black Enamel Accents for the eye.

For the following example, I found a technique in a magazine and, of course, I HAD to try it! It makes for a very interesting background.

Here are the steps to create this background.

1. You will need 2 pieces of cardstock in the same size, a heat gun and a few colors of Liquid Appliqué (I used yellow, brown and purple – ignore the pink on the photo, I changed my mind during the process ;))é
2. Pressing the tubes of Liquid Appliqué, make lines or abstract designs on one of the pieces of cardstock.
3. Place the second piece of cardstock on top and press with your fingers to spread the colors between the sheets. Don’t move it around too much so the colors stay real. To make sure that the entire surface is well covered, partially separate the sheets and look in between: if there are still white spots, press the sheets together again, slightly moving them in opposite directions, covering the white spots. When you are satisfied with the result, gently peel the sheets apart.
4. Heat with the embossing gun to puff up. Since it’s thinner and uneven, the relief won’t be as thick and certain areas may not be raised at all.

Now, I also stamped on that uneven background… To do so, I chose a silhouette design (Magenta) because I wanted to stamp directly on top while still showing off the effect, but I do want the design to show properly. Here is how I did it.

Rather than pressing my stamp down on the background, I did the opposite. The bumps on the background would create holes in the design, but by placing my background on top of the stamp, I can press the back to make sure it catches the entire stamp design.

Finally, Here is a comparison. On my own projects, I have always heated immediately after applying the Liquid Appliqué. However, if you let it dry for 6 to 12 hours before heating, the raised effect will be smoother. It’s all a question of personal taste… and patience! Thanks to Nathalie Daigneault for this example.

I hopt this article will inspire you to try Liquid Appliqué for yourself!

 

 

CHRONIQUE - Le Liquid Appliqué

(English version here)

Ce mois-ci, à Vox Lanaudière, nous parlions de Liquid Appliqué.

Le Liquid Appliqué (conçu par Marvy Uchida) est une sorte de peinture en crayon – offert en 18 couleurs - qui permet de réaliser des effets en 3D sur nos projets. À l’origine ce produit servait surtout aux artisans de courtepointe, mais il a depuis rejoint les rangs des adeptes du scrapbooking et de la carterie. À première vue, le crayon comme tel n’a rien de vraiment impressionnant :

L’utilisation de base consiste à appliquer le liquide sur la surface choisie (papier/carton ou tissu) – on peut remplir un motif ou faire simplement des lignes fines – et chauffer à l’aide du fer à embosser pour faire gonfler. L’effet ressemble, selon le cas, à de la neige, du glaçage à gâteau, du suède, de la fourrure, des nuages… vous voyez l’idée.

La pointe du crayon de Liquid Appliqué est fine et il suffit de presser le baril du crayon entre les doigts pour libérer le liquide épais. ATTENTION : d’abord s’exercer sur une retaille pour s’habituer au flot de liquide et ensuite, appliquer directement au projet. Ceci évitera les «flaques». Bien manipulé, le Liquid Appliqué est assez épais pour garder la forme qu’on lui donne, ce qui fait en sorte qu’on puisse «colorier» l’intérieur d’un motif ou s’en servir pour écrire.

Sur la page suivante, j’ai complètement recouvert des lettres glacées autocollantes de Liquid Appliqué blanc et j’ai immédiatement chauffé pour faire gonfler. Lorsqu’on le chauffe immédiatement après l’application, le Liquid Appliqué gonfle en faisant des «bulles».

On peut voir l’effet «mousseux» du médium après chauffage. Deux avantages d’avoir utilisé des lettres autocollantes pour cette technique : il suffit de suivre le dessin des lettres en couleur, pas besoin de dessiner; et elles sont autocollantes!

Une fois refroidies, j’ai ajouté des touches de colle Stickles «Icicle» ici et là pour un peu de brillance.

J’ai aussi réalisé une carte sur laquelle les pompons et le bord de la tuque de la patineuse ont été recouvert de Liquid Appliqué et chauffé tout de suite aussi, rendant un effet très convainquant. L’étampe est de la collection Victoria Case pour Susana’s Custom Art and Card Designs.

Voici une autre carte, pour la Saint-Valentin qui approche à grands pas :

Pour ajouter du brillant, cette fois, j’ai opté pour saupoudrer de la paillette (glitter) dorée sur mon Liquid Appliqué encore mouillé. J’ai ensuite chauffé pour gonfler et la paillette est restée coincée dans le produit. La même chose se produirait si on choisissait d’utiliser des micro-billes ou de la poudre à embosser. Notez que j’ai utilisé du tissu pour cet exemple. En fait, j’ai recyclé un morceau de jean de ma fille. Bien que collé au «Heat Bond» (un tissu fusible qu’on applique au fer à repasser sec), j’ai solidifié les bords en cousant tout autour avec du fil à broder rouge.

Puisque le Liquid Appliqué conserve sa forme, on peut mélanger des couleurs pour colorier un dessin ou un ornement. Ici, j’ai couvert un oiseau en carton aggloméré de Liquid Appliqué jaune et noir et j’ai fait chauffer. Le résultat ressemble quelque peu à un petit oiseau qui gonfle ses plumes pour se réchauffer ;). J’ai ajouté de la colle Glossy Accents sur le bec colorié au marqueur orangé et mis une goutte de médium Enamel Accents noir pour un œil brillant.

Pour l’exemple suivant, j’ai trouvé des instructions pour réaliser un fond au Liquid Appliqué… Évidemment que j’allais l’essayer! Voici le résultat:

Voici les étapes pour réaliser ce fond :

1. Vous aurez besoin de 2 cartons de même format, un fer à embosser et quelques couleurs (3 pour mon fond : mauve, brun et jaune – ignorez le rose sur la photo, j’ai changé d’idée en cours de route;)).
2. En pressant le tube de couleur entre les doigts, réaliser des motifs abstraits sur un des cartons – j’ai simplement fait des lignes en alternant les couleurs.
3. Déposer le deuxième carton par-dessus le carton enduit de Liquid Appliqué et bien appuyer du bout des doigts pour étendre les couleurs – faire attention de ne pas trop déplacer les cartons pour que les couleurs demeurent franches. Pour s’assurer que le carton est bien recouvert, séparer délicatement les cartons, juste un peu et regarder entre les deux. Si on voit des espaces blancs, presser encore en bougeant légèrement pour étendre vers les trous. Quand le résultat vous semble satisfaisant, séparer les deux feuilles en les pelant doucement.
4. Chauffer au fer à embosser pour faire gonfler. Puisqu’on a réduit l’épaisseur, les bulles seront moins marquées et certains endroits sècheront sans trop de relief.

Maintenant, j’ai également étampé un motif sur ce fond. J’ai choisi un motif plein – soit une silhouette de fleurs (Magenta) parce que le fond comporte plusieurs couleurs et je veux que le motif se démarque tout en mettant le relief en valeur. Voici donc comment je m’y suis prise.

Au lieu de presser mon étampe sur mon fond, j’ai fait l’inverse. Le relief du fond au Liquid Appliqué aurait créé des trous dans mon motif, donc, en déposant mon fond sur mon étampe enduite d’encre, je peux m’assurer que le motif s’imprime au complet en pressant du bout des doigts sur toute la surface.

Pour finir, je vous présente un petit exemple comparatif. En réalisant mes exemples, j’ai toujours fait chauffer mon Liquid Appliqué immédiatement après l’application. Mais si on laisse sécher le tout de 6 à 12 heures avant de chauffer, l’effet de relief sera plus uniforme. Tout est question de goût personnel – et peut-être aussi un peu de patience! Merci à Nathalie Daigneault pour cet exemple.

J'espère que cette chronique aura su vous inspirer et que vous voudrez vous aussi vous amuser avec le Liquid Appliqué!

Cette semaine à Vox Lanaudière

(English version here)

À Vox Lanaudière, cette semaine, pour la dernière de la saison d’automne, je présentais trois projets bâtis à partir de la même étampe. Voici les projets présentés avec les techniques utilisées pour chacun.

Tout d’abord, l’étampe à la source de mon inspiration : il s’agit d’une étampe Outlines - I-972, Sparkle Topper. 

Un modèle de poinsettia ou même de fleur pourrait très bien remplacer celui-ci, il suffira de lui donner un air de Noël!

En premier lieu, je vous propose d’utiliser l’étampe pour sa vocation première. Il s’agit d’un « Ornament Topper », ce qui signifie « chapeau de boule de Noël ». Le résultat est celui-ci :

Pour réaliser cette boule, j’ai utilisé :

• Une boule de Noël en verre transparent
• Des bandelettes de papier (bonne utilisation des restes)
• Étampe
• Encre Smooch dans des couleurs assorties aux papiers choisis
• Colle Stickles de Ranger dans les couleurs assorties aux papiers et aux encres choisis
• Tampon VersaMark
• Poudre à embosser dorée
• Fer à embosser

Étapes:

• J’ai d’abord étampé mon motif trois fois et embossé en doré.
• Ensuite, j’ai colorié un des chapeaux avec les Smooch et de la colle Stickles.
• J’ai continué en coloriant un deuxième chapeau, cette fois en utilisant les couleurs « à l’envers », (c’est-à-dire que ce que j’avais mis en bleu sur le premier est en mauve sur le deuxième et vice-versa)
• Pour le troisième chapeau, j’ai colorié uniquement les portions que je voulais superposer, c’est-à-dire le centre de chaque pétale et l’ajout (petit motif en supplément entre les pétales sur l’étampe).
• J’ai découpé le tout au ciseau, sauf pour le centre de mes deux principaux chapeaux que j’ai découpé à l’exacto (j’utilise un exacto de style scalpel, parce que je les trouve plus précis et plus faciles à manipuler que les rétractables).
• J’ai ensuite découpé les centres de mes pétales supplémentaires et j’ai superposé le tout sur le chapeau correspondant (selon l’ordre des couleurs) à l’aide de carrés de mousse adhésifs.

Pour garnir l’intérieur de la boule, j’ai simplement découpé des languettes de papier de ½˝ de largeur par environ 6˝ de longueur et je les ai roulées autour du manche d’un pinceau fin pour faire un rouleau bien serré que j’ai ensuite inséré dans la boule. Pour ce faire, il suffit d’enlever le capuchon.

Avant de remettre le capuchon de la boule, j’ai glissé les chapeaux autour du collet, mettant celui en 3D sur le dessus et le tournant pour que tous les pétales des deux fleurs soient visibles. J’ai replacé le capuchon et utilisé des mini pastilles de colle pour fixer les pétales du chapeau du dessous à la surface de la boule. Et Voilà!

C’est vrai que ça demande un peu de temps et de minutie, mais le résultat est tout de même assez spectaculaire, non? Personnellement, je trouve que ça fait un cadeau tout à fait unique et de bon goût!

Pour des tutoriels (en anglais) utilisant d’autres modèles de « toppers » suivez ce lien.

Pour le deuxième projet, j’ai réalisé une petite carte. Puisque mon étampe ressemble quelque peu à une fleur, j’ai décidé de la transformer en poinsettia moderne. Cliquez sur l'image pour la marche à suivre.

Et pour troisième projet, j’ai réalisé une page. Cliquez sur l’image pour la marche à suivre.

Vous voyez donc qu'une seule étampe peut faire bien du chemin!

La craie à scrapbooking (Vox)

(English version here)

Cette semaine à Vox Lanaudière, je démontrais la polyvalence de la craie à scrapbooking.

À l’image des craies utilisées par vos enfants pour dessiner dehors sur le sol ou encore les craies utilisées au tableau noir par le professeur, la craie à scrapbooking est quelque peu poudreuse. Mais là s’arrête la ressemblance. Contrairement à ces versions plus « basiques », la craie à scrapbooking est formulée spécialement pour être sans acide et pour devenir permanente en reposant sur le projet. De plus il existe aussi des craies « grasses », plus intenses et aux reflets métalliques.

Commençons par la craie régulière, sèche. Offerte en palettes de couleurs variées et par plusieurs différentes compagnies, celle-ci s’applique à l’aide de petits pinceaux à maquillage en mousse (comme pour le fard à paupières) ou avec un applicateur à pince et de petits pompons de coton. Elle rend un effet de couleur tout en douceur idéal, entre autres, pour les pages de bébé ou féminines. Toutefois, il existe maintenant des palettes plus intenses et dans des teintes aussi variées que les projets de scrapbooking que vous réalisez.

Pour illustrer les possibilités (quelque peu) voici quelques exemples d’utilisation de la craie.

Sur la page ci-dessus, la craie a été utilisée pour colorier le titre et les grandes fleurs (qui étaient blanches à l’origine) et pour ajouter du relief aux autres motifs.

Ci-dessus, j’ai utilisé un pochoir et de la craie pour réaliser le petit nounours au coin inférieur gauche de la photo.

Sur cette carte, j’ai étampé une image à l’aide de l’encre claire VersaMark et j’ai colorié à la craie pour faire ressortir le motif. Les étampes utilisées sont de Magenta (fleurs déco: C 40.280.O et Bonne Fête : C 07.201.H).

Voici trois ATC faites à partir d’une carte de souhaits recyclée. La carte elle-même était entièrement blanche avec les motifs de fleurs en relief ton sur ton. J’ai colorié avec de la craie sèche en ajoutant plus de couleur et en mélangeant les teintes là où je voulais plus de profondeur ou une couleur plus vive.

On peut aussi rehausser nos fleurs de papier et de tissu à l’aide de craie pour leur donner un petit air de renouveau, accentuer nos autocollants pour un peu plus de relief, ou encore utiliser les pochoirs Crafter’s Workshop pour réaliser un fond sur mesure tout en douceur. Bref, les possibilités sont limitées uniquement par votre imagination!

Maintenant, parlons un peu des craies grasses. À ne pas confondre avec les pastels gras, elles sont, elles aussi, sans acide et formulées pour respecter vos photos. On les applique avec les doigts et leur effet est métallisé et un peu plus vif que les craies sèches.

Pour réaliser cette page, j’ai découpé des cartons unis en différents formats (mauve, bleu foncé et blanc) et je les ai gaufrés à la Cuttlebug avant de les disposer sur mon fond de page (les matrices d’embossage utilisées sont : D’vine Swirls (37-1142); Polka Dot (2000207) et Spots & Dots (37-1145). Une fois embossés, j’ai simplement frotté les cartons du bout des doigts avec la craie grasse en différentes couleurs pour donner une allure métallisée (qu’on voit mal sur la photo) tout en adoucissant les teintes du carton. Ceci fait en sorte que la photo prend toute la vedette tout en donnant une allure chic à la page.

Pour finir, voici des exemples des résultats obtenus sur du carton blanc ou noir avec les différentes palettes de craie grasse disponibles.

Scrapbooking Chalks

(Version française ici)

Somewhat like the chalks your children use on the sidewalk, or that of the teacher on her blackboard, scrapbooking chalks are powder-like and fragile. But there is where the similarity ends. Contrary to those more basic versions, scrapbooking chalk is formulated to be acid-free and to become permanent on any project. Furthermore, there is quite a variety available, from dry chalks to rub-on metallic chalks.

Let’s begin with regular dry chalks. Available in several palettes and offered by a few manufacturers, it is applied using a make-up style applicator or a special “claw” handle and cotton pompoms. It gives a soft color effect, perfect for baby or feminine pages. However, some of the color palettes are more intense and vibrant to multiply the possibilities

To illustrate (a little) the applications of scrapbooking chalks, here are a few examples.

On the page above, I used chalks to color the title and the big flowers (originally white) and to add some depth to the overall design.

Here, I used chalks with a teddy bear stencils for a custom-made embellishment.

On this greeting card, I stamped an image (Magenta Deco Flowers C 40.280.O) and a greeting (Bonne Fête C 07.201.H) in VersaMark clear ink and colored the design with chalks to make it pop. It also gives the whole card somewhat of a soft halo. 

These three ATC’s were cut from an old greeting card which was simply embossed. I colored in the designs with dry chalks, mixing and adding as much as I wanted to achieve the desired effect.

You could also add a little extra depth to paper flowers or stickers, or even make your own background with chalks and Crafter’s Workshop stencils. The only limit is your imagination!

Now, let’s talk about metallic rub-on chalks. Not to be mistaken for pastels, they are also acid-free and designed to play nice with your photos. They are applied with your fingers and their effect is slightly metallic and a little darker than the dry chalks.

To make this page, I simply cut out some pieces of cardstock in purple, dark blue and white, and I embossed them in the Cuttlebug. I used D’vine Swirls (37-1142); Polka Dot (2000207) and Spots & Dots (37-1145). Once embossed, I simply rubbed the embossed design with rub-on metallic chalks using my fingers. This tones down the cardstock colors while making the photo pop off the page and giving it a classy look.

Finally, here are some examples of the effects the various rub-on metallic chalks palettes have on white or black cardstock.

À VOX Lanaudière, cette semaine

Cette semaine, nous parlerons de craie à scrapbooking - la craie sèche et la craie grasse. Nous vous montrerons plusieurs applications et quelques créations. Soyez donc des nôtres pour l'émission d'Art en art, diffusée sur les ondes de Vox Lanaudière mercredi à 20h30 et en rediffusion vendredi, 11h, dimanche, 15h et lundi, 14h.

 

Grungeboard et fausse couture (Vox)

(English version here)

Bonjour,

À Vox Lanaudière, cette semaine, je vous présentais deux techniques toutes simples: la fausse-couture et un traitement pour le Grungeboard. Voici la page présentée en exemple:

Pour réaliser ma page, j’aimais beaucoup le papier à rayures (Graphic 45), mais je trouvais trop « envahissant » de l’utiliser en grand. J’ai donc opté pour de petites touches, en alternance avec d’autres motifs dans des couleurs coordonnées. Voici comment j’ai procédé :

1. J’ai découpé au format 11″ x 11″ un carton blanc pour servir de base à mon « patchwork ».
2. J’ai découpé à l’aide de ma tranche des rectangles des cartons à motifs choisis à différents formats.
3. J’ai collé mes rectangles de carton côte à côte pour couvrir mon fond blanc en entier. (J’ai utilisé la colle Fabri-Tac – une colle à base de solvant qui ne gondole pas le papier – vu que mes coutures devaient être simplement dessinées, je voulais que mon fond soit bien solide).
4. À l’aide du gabarit « Easy Stitches » de Hot Off the Press (HOTP-7328), j’ai « cousu » mes rectangles de carton en traçant simplement au marqueur noir les points de mon choix – j’aimais bien l’idée du point droit qui donne un air de « cicatrice » à mon travail…
5. J’ai centré et collé mon fond de patchwork sur mon carton noir et continué ma page.

Le deuxième produit que j’ai bien aimé pour ce projet est le Grungeboard, dand la série Idea-Ology de Tim Holtz. Il s’agit d’un carton qui rappelle un peu le « chipboard », mais très souple et dont le toucher ressemble un peu au cuir. Ceci rend le produit extrêmement polyvalent et permet de réaliser toutes sortes de choses qui ne fonctionneraient pas avec le carton aggloméré traditionnel, tel que des pentures, par exemple. De plus, ce carton est assez malléable pour le découper ou le gaufrer à sec dans la Big Shot (ou la Cuttlebug, ou toute autre machine de découpe). Il est aussi un peu moins poreux que le carton traditionnel, ce qui en fait un candidat idéal pour toutes sortes de traitements de vieillissement et de coloration : encre, peinture, sablage, etc.

Pour réaliser mes citrouilles, j’ai d’abord dessiné et découpé mes modèles à la main – mais j’aurais aussi bien pu les passer dans la Big Shot avec les matrices de mon choix. Pour découper ce matériau assez épais, il vous faudra de bons ciseaux bien forts. Les ciseaux Tim Holtz distribués par Tonic Studios sont mes préférés. Faits forts et présentant une poignée tout confort (à la fois droitier et gaucher), ils sont très aiguisés et leur lame ne se déformera pas sous l’effort.

J’ai ensuite choisi des matrices de gaufrage dans lesquelles j’ai placé mes citrouilles pour leur donner du relief. J’ai utilisé plusieurs modèles pour différencier mes citrouilles, puisqu’elles seraient toutes orangées.

J’ai peint la surface de chacune des citrouilles en orange et j’ai laissé sécher.

Pour le choix de peinture, j’aime bien les Paint Dabbers de Ranger, vu que les bouteilles sont dotées d’un applicateur en mousse utile pour bien couvrir la surface sans se salir les doigts ou verser trop de peinture. Une autre option : les peintures acryliques pour tissu So Soft de Deco Art. Ces dernières sont conçues pour rester souple après le séchage, ce qui est particulièrement intéressant pour les matières flexibles, comme le Grungeboard.

Une fois mes citrouilles bien sèches, j’ai appliqué de l’encre Distress (Ranger) pour faire ressortir le relief – et maintenant, on voit bien les motifs gaufrés dans le grungeboard. J’ai encré les bords et adhéré mes citrouilles à ma page.

J’ai aussi ajouté des volutes de carton (Magenta), mais pour le traitement, je vous laisse en suspens… Je reviendrai dans les semaines à venir avec la méthode.

J’espère que ça vous a plu, et je vous invite à revenir au mois de novembre pour une chronique plus approfondie sur les traitements du Grungeboard.

Mock Stitching and Grungeboard

(version française ici)

Hi everyone,

Here is a page I created, using a couple of techniques I thought I'd share:

I loved the striped paper (Graphic45), but I thought it was a bit much to use it all. So I opted to divide it in lighter touches, alternating it with other papers from my stash. Here is what I did:

1. I cut a piece of white cardstock to 11″ x 11″ that I used as a canvas for my patchwork.
2. Using my paper trimmer, I cut several rectangles in the various chosen patterned papers, in different sizes. (I used Fabri-Tac glue – it is solvent-based and wont warp the paper – since the sewing would only be drawn on, I thought the patchwork should be solid).
3. I glued my rectangles side by side until my whole « canvas » was covered.
4. Using the Easy Stitches template by Hot Off the Press (HOTP-7328), I “sewed” all the patterned rectangles together, using a straight stitch that I reminded me of a scar (appropriate with Halloween just around the corner!).
5. I centered and adhered my patchwork to a black 12″ x 12″ background.

The second product I really enjoyed using on this page was Grungeboard, in Tim Holtz’s Idea-Ology series. It is a particularly versatile type of material – sort of reminiscent of chipboard but much more flexible (it feels a little like leather). This flexibility allows it to be used for all kinds of purposes, including hinges, which would crack if made of chipboard. Furthermore, it is pliable enough to run through the Big Shot machine (or Cuttlebug, or any other die-cutting machine) to diecut or emboss. Grungeboard is also less porous than traditional chipboard, making it ideal for all sorts of treatments, such as inking, painting, sanding, you name it.

To make my pumpkins, I drew and cut them by hand (I could have used the Big Shot, but I didn’t have the appropriate dies). Since Grungeboard is somewhat thick, you’ll need a good pair of scissors to cut through it. I love my Tim Holtz scissors from Tonic Studios for any cutting job. Not only are they very strong and sharp, the handle is very comfortable and adequate for both right- or left-handed crafters.

Then, I chose to emboss the pumpkins using a few different embossing folders designs. The reason I didn’t only use one was that, since all the pumpkins would be orange, I wanted them to be easily distinguishable on the page.

Once embossed, the pumpkins were painted using orange acrylic paint. For that, I like the Adirondack Paint Dabbers, because the bottles come with a foam applicator perfect to add just the right amount of paint to your project without even getting your fingers dirty! Another good choice would be the Deco Art So Soft Fabric Paints. Those are designed to stay flexible on fabric once dry, so using them on paper, cardstock, or grungeboard is a natural extension.

Once my pumpkins were dry, I applied Ranger’s Black Soot Distress Ink to bring out the embossed designs and to ink the edges.

I also added some Magenta chipboard flourishes to my page, but for how I colored them, you’ll have to come back in a few weeks…

I hope you’ll like working with these products and stay tuned for a more extensive Gungeboard article in November.

 

À VOX Lanaudière, cette semaine

Bonjour tout le monde!

Mercredi, à l'émission d'Art en art (Vox Lanaudière), SophiePScrap nous parlera de fausse couture et de Grungeboard. L'émission est diffusée le mercredi soir à 20h30, et en rediffusion le vendredi, 11h, dimanche, 15h et lundi, 14h. 

Et jeudi, revenez faire un tour pour les détails expliqués et illustrés ici même.

Si vous avez envie de voir les épisodes de la saison dernière, il vous suffit de cliquer ici et de choisir la date de l'émission que vous aimeriez revoir. 

C'est un rendez-vous!

3 photos, 3 façons (Vox)

Bonjour tout le monde!

Eh bien, après trois mois de repos, c'était hier soir le retour en ondes de notre chronique de scrapbooking à l'émission d'Art en art à Vox Lanaudière. Pour l'occasion, je vous proposais trois photos, présentées de trois façons, par trois membres de notre équipe créative: Louchia, Aange et moi (SophiePScrap). Le défi lancé à mes coéquipières comprenait également une contrainte: l'usage d'un carton noir comme fond.

Le but du défi est bien simple, il s'agissait de démontrer que le style est une question de choix personnel en scrapbooking et que personne ne devrait se sentir moins bon que les autres dans leurs choix de mise en page. Également, nous avons survolé quelques techniques toutes simples mais combien efficaces. Voici donc les pages présentées, avec quelques détails.

Commençons par la page de Louchia:

L'utilisation du crayon gel blanc (Signo), des volutes en brillants et les pointillés du papier à motifs rappelle les lumières de Paris dans la photo principale.

Louchia a choisi de gratter les contours de certaines photos pour leur donner un peu plus de caractère. Ceci remplace judicieusement un cadre supplémentaire. Et elle ajoute encore un effet en encrant le pourtour de son papier à motifs d'une couleur contrastante.

 

Elle a également rehaussé son lettrage (découpé à la main) d'une marque contrastante et elle l'a mis en relief à l'aide de carrés de mousse adhésive.   

Passons maintenant à la page d'Aange:

 

Aange a choisi des couleurs plus vibrantes pour ses papiers à motifs, des couleurs qui rappellent d'avantage l'été. Notons cependant l'usage du jaune, qui rappelle lui aussi les lumières de Paris.

 

Notez que les bords des trois photos ont tous été enduits de colle Stickles, ce qui crée non seulement un léger relief, mais qui capte aussi la lumière pour rappeler encore une fois que Paris est bien la "Ville Lumière".  

 

Aange a aussi intégré de petits détails qui font toute la différence: soit l'épingle glissée dans le fil retenant le bouton dans la photo du haut; les volutes brodées et les pointillés ajoutés sur les boutons.

 

Pour finir, voici la mienne: 

J'ai opté pour une allure plus vieillotte: peu de brillants, pas de papiers à motifs. J'ai choisi de regrouper mes photos pour laisser davantage d'espace vide, pour plus de simplicité. J'ai utilisé des pages d'un vieux livre que j'ai coloriées à l'encre Distress (Ranger).

 

Pour réaliser mon titre, j'ai simplement recouvert des lettres en carton aggloméré de morceaux déchirés de ma page de livre, collé le tout avec du Mod Podge et, une fois sec, j'ai encré le tout encore une fois avant d'accentuer les bords à l'encre noire.  

Voilà donc pour cette fois-ci. Soyez à l'affût des prochaines chroniques de la saison les 20 octobre, 17 novembre et 15 décembre prochains.

Sophie

 

Nouvelle saison à Vox Lanaudière

Bonjour tout le monde!

Avec la rentrée vient aussi le retour des émissions télé, et Art du scrapbooking a été invitée à retourner à l'émission d'Art en art pour une chronique de scrapbooking à toutes les quatre semaines. Encore cette année, notre chroniqueuse sera Sophie Pallotta (SophiePScrap) et elle débutera la saison avec "3 photos, 3 façons" et un tour d'horizon de quelques techniques simples.

Comme à la saison dernière, Sophie affichera les projets présentés ainsi que la description et les conseils pour les réaliser sur le blog et le forum de la boutique, ainsi que sur son blog personnel. Laissez-nous vos commentaires et suggestions également, après tout, c'est pour vous!

Nous vous invitons donc à visionner la première mercredi prochain, le 22 septembre à 19h30. Et parlez-en à vos amis!

À VOX Lanaudière, cette semaine - C'est la dernière!

... Pour cette saison du moins! 

J'ai choisi de présenter la technique de coloriage à la Taltine, une technique très populaire auprès des clientes de la boutique et qui est aussi démontrée dans certains cours de carterie donnés notamment par Christine. La Taltine, un diluant à peinture, permet de colorier en douceur, sans laisser de marques de crayon.

Voici les exemples que j'ai présenté en ondes:

Pour la chronique complète, dirigez-vous vers mon blog. 

SophiePScrap

FINALE DE SAISON À VOX!

Ce soir, déjà la dernière chronique de scrapbooking de la saison à Vox Lanaudière, avec Sophie Pallotta (alias SophiePScrap). Cette semaine, on aborde le coloriage et la Taltine. 

De plus, vous pourrez voir les projets présentés et la description de la technique sur son blog: sophiepscrap.blogspot.com, dès jeudi.

L'émission D'art en art est diffusée sur Vox Lanaudière ce soir (mercredi) à 19h30, et en rediffusion vendredi, 11h, dimanche, 15h et lundi, 14h.

Ne manquez pas ça!

À VOX Lanaudière, cette semaine

Bonjour,

À mon passage à Vox Lanaudière cette semaine, j'ai démontré quelques techniques de peinture à l'aide d'outils récupérés dans le bac de recyclage ou ailleurs dans la maison.

Voici la page présentée:

Pour tous les détails, allez faire un tour sur le forum de la boutique!
  
Au plaisir!

SophiePScrap

À VOX Lanaudière, cette semaine

Pour notre deuxième chronique, nous avons présenté la technique du "bandana". Voici la page d'exemple que nous présentions:

Ce que nous réalisions, ce sont les petits carreaux fleuris en couleur. Pour la marche à suivre détaillée de la technique, vous pouvez télécharger la fiche imprimable ici.

Émission d'Art en Art, Vox Lanaudière

Bonjour tout le monde!

La boutique Art du scrapbooking est désormais commanditaire de l'émission d'Art en art au Canal Vox. Dans le cadre de cette nouvelle association, Chantal a droit à un segment d'environ 8 minutes par mois, et elle a retenu mes services pour la représenter. Je suis bien contente de l'accompagner dans cette aventure, mais je dois admettre que j'ai un peu le trac...

Le 2 février dernier, nous présentions un petit projet pour la Saint-Valentin avec les Peels Off. Cette émission, diffusée le mercredi soir peut être regardée en rediffusion et sur capsules web; http://www.tvrm.ca/show_1.php?show=1. Ne manquez pas la prochaine émission, le 2 mars prochain. J'espère que vous serez nombreux à regarder (mais ne me le dites pas, ça me rendra nerveuse!)

Chaque mois, dès le lendemain de l'émission, vous pourrez retrouver le pas à pas du projet présenté sur ce blog ainsi que le forum de la boutique. Nous serons à l'affût de vos commentaires pour nous guider un peu, après tout, je n'ai rien d'une habituée!

Eh bien, maintenant, je vous laisse, il faut que j'aille préparer mon projet!

 

SophiePScrap

Professeur et membre

de l'équipe créative

Art du scrapbooking
Terrebonne (Québec)