Art du Scrapbooking

Concours fête des Mères «Fleurs et Bling» "Flowers & Bling" Mother's Day Contest

Félicitations à la gagnante du concours de la fête des Mères: Madame Danielle Coutu!

Congratulations to Danielle Coutu, our Mother's Day Contest winner!

Sketchs de la semaine / This week's sketchs

Bon dimanche!

Cette semaine Girafe vous propose un sketch tout en fleurs... Donc si vous n'avez pas le coeur de jardiner dehors, pourquoi ne pas le faire dans votre atelier de scrapbooking ;)

This week, Girafe brings us a sketch with plennty of flowers. If gardening outside isn't appealing right now, just do it on your pages!

Et voici la très jolie page de Aange, membre de notre équipe créative / Here is a page brought to you by Aange, from our design team.

Et pour notre carte de la semaine... Un sketch de notre DT Kasimodo, avec comme petite contrainte, avoir une prédomminance de mauve sur la carte.

And for our weekly card sketch, Kasimodo created this one for you, and doubles it with a challenge: tehe card must show purple as the main color.

Et sa superbe carte mettant en vedette notre amie Tilda ;) / And her inspiring card features our friend Tilda ;)

La carte de Istou 
Celle de Claralesfleurs avec l'étampe "Tilda ballerine" colorisée avec sa technique au pinceau plat et encres Distress...

 
Et pour terminer, la carte de Jody. 

 

 

Passez une belle semaine! N'hésitez pas à venir nous montrer vos créations sur notre forum. 

Have a great week, and don't hesitate to come show us your creations on our message board!

 

Porte-photo de poche Photo Wallet

Voici comment réaliser ce petit porte-photo de poche.

Here is a tutorial on how to make this cute little photo wallet.

 

Fournitures utilisées / Materials :

• 3 cartons Bazzil (T1-107 Quartz; T7-7138 sea-Glass; AC 71040 Butter)/ 3 sheets of solid-color cardstock
• Papier à motifs / Patterned paper ( Basic Grey collection Hopscotch monkey bars / hop-3100)
• Tranche / Paper trimmer
• Instrument pour tracer des plis (par exemple : ScorPal ou Crafter’s Companion) / Scoring tool (ScorPal or Crafter’s Companion)
• Ciseaux / Scissors
• Colle double face / Double-sided adhesive
• Poinçon coin rond / Corner rounder punch

 

Étapes de realisation:

1. Couper le carton qui vous servira de base : 4 ¼ ‘’ X 12’’. Arrondir les quatre coins. (dans mon exemple couleur Butter) / Cut the sheet of cardstock that will become your base to 4 ¼ ‘’ X 12’’. Round all four corners (Using the Butter sheet in my example)
2. Couper le carton qui vous servira de sous-carte (couche) : 4’’ X 11 ¾’’. Arrondir les quatre coins. (dans mon exemple couleur Sea Glass) / Cut the sheet of cardstock that will be used as a mat to 4’’ X 11 ¾’’. Round all four corners (Using the Sea Glass sheet in my example)
3. Couper le papier à motifs : 3 7/8’’ X 11 5/8’’. Couper les quatre coins ronds. / Cut the patterned paper to 3 7/8’’ X 11 5/8’’. Round all four corners 
4. Coller les trois pièces ensemble et tracer des plis à 3 ¼’’ ; 6 5/8’’ ; 10 1/8’’ et 10 3/8’’. / Adhere the three pieces together and score at 3 ¼’’; 6 5/8’’ ; 10 1/8’’ et 10 3/8’’. 
5. Couper le carton Bazzil choisi pour l’intérieur et le couper 1 fois : 3’’ X 8’’. Arrondir les quatre coins et plier en deux. (dans mon exemple couleur Sea Glass) / Cut the sheet of cardstock chosen for the inside once at 3’’ X 8’’. Round all four corners and fold in half (Sea Glass piece in my example. 
6. Couper le carton Bazzil d’une autre couleur que vous avez choisi pour l’intérieur et le couper 2 fois : 3’’ X 8’’. Arrondir les coins et plier en deux. / Cut the second piece of cardstock chosen for the inside twice at 3’’ X 8’’. Round the corners and fold in half. 
7. Couper le papier à motif 3 fois : 2 ¾’’ X 3 ¾’’. Arrondir deux coins et coller à l’extérieur du rabat. / Cut the patterned paper 3 times to 2 ¾’’ X 3 ¾’’. Round two corners and adhere to the inside of the flap. 
8. Pour l’intérieur des rabats, d’un côté vous collez vos photos (dans mon exemple des images Magnolia) et de l’autre côté, couper dans le carton Bazzil de votre choix 3 fois : 2 ¾’’ X 3 ¾’’ et faire deux coins ronds. (dans mon exemple 2 fois la couleur Sea Glass et une fois la couleur Quartz) / For the inside of the flaps, you will adhere your photos on one side (Magnolia images for me) and on the other side, cut out 3 pieces of solid cardstock at 2 ¾’’ X 3 ¾’’ and round two corners (in my example: twice Sea Glass and once Quartz) 
9. Former une bande afin de fermer le tout à l’aide d’une pièce de carton Bazzil : 1 5/8’’ X 8 ½’’ (dans mon exemple couleur Quartz). Pour décorer ajoutez une bande de papier à motif : 1 1/8’’ X 8 ½’’. Coller les deux bandes ensemble. Fermez le porte-photo et mettre la bande par-dessus afin de plier au bon endroit et coller les extrémités de la bande ensemble. Décorer d’une fleur et d’une attache parisienne. / Cut a 1 5/8’’ X 8 ½’’ strip from solid cardstock; this will serve as closure (in my example, I used Quartz). To decorate, add a 1/8’’ X 8 ½’’ strip of patterned paper. Glue both strips together. Close the photo holder to place the closure on top, so as to ensure it’s in the right spot, and glue the ends of the strip together. Decorate with a flower and a brad.

 

Autres fourniture utilisé dans le modèle./ Other supplies used in the model

• Matrice de gaufrage – bordure- « Just my type » de Cuttlebug / Cuttlebug embossing folder «Just my Type».

• Stickles « frosted lace »
• Image Magnolia / Magnolia stamps:  
• Tulip Tilda
• Lady Tilda
• Tilda with spring bundle

Au plaisir !

 

 

 

Porte-photo à décorer de Magenta Photo holder to decorate by Magenta

La compagnie Magenta a récemment mis sur le marché des portes-photos à décorer (4" x 6" horizontales et verticales). Voici comment j’ai décoré le mien. Magenta recently marketed photos holders (4" x 6" horizontal and vertical). Here’s how I decorated mine.

Pour avoir du volume, j’ai appliqué de la pâte à texture légère (Light Molding Paste) de Golden. Une fois sèche, j’ai recouvert d’une couche de Gesso. Il est possible d’obtenir le même résultat avec le Gesso uniquement, mais il en aurait fallu beaucoup trop, vu la surface à couvrir. For volume, I applied Golden Light Molding Paste. Once dry, I covered it with a layer of Gesso. You can get the same result using Gesso only, but it would have required too much considering the surface to cover.  

 

Afin d’ajouter un petit côté craquelé au porte-photos, j’ai appliqué de la Distress Crackle Paint (ici : Picket Fence). Une fois sèche, j’ai enlevé l’excédant avec une lame. Cette étape est nécessaire si l’on veut remettre en place les papillons. For a crackled look, I applied Distress Crackle Paint (here: Picket Fence). Once dry, I removed the excess with a blade. This step is necessary if you want to put the butterflies back in place.

 

Une fois terminé, j’ai appliqué de l’encre à l’alcool (ici : Cool Peri, Lemonade et Shell Pink) puis de la peinture Twinkling H2O’s (ici : Solar Gold) partout sur la couche de peinture craquelée. J’ai encré les contours de mes bandes (ici : Distress Brushed Corduroy). Puis, j’ai ajouté une couche de Soft Gel Gloss de Golden pour protéger mon projet plus longtemps et lui donner un effet glacé. Once done, I applied some alcohol inks (here: Cool Peri, Lemonade and Shell Pink) and then Twnkling H2O’s paint (here: Solar Gold) on the Distress Crackle Paint. I inked the edges of my strips (here: Distress Brushed Corduroy). Then, I added a layer of Golden Soft Gel Gloss to protect my project longer and give it a glossy effect.

 

La bande pleine qui se voit par les ouvertures peut être décorée de papier ou coloriée. Si les encres à pigment sont recommandées pour le dessus, elles ne le sont pas pour les bandes de dessous, car elles sèchent lentement et collent difficilement. Ici, j’ai collé un papier d’une ancienne collection de Magenta. Quant aux papillons, ils ont subi le même traitement que les bandes sauf pour l’ajout d’un « Metallic Mixative » (ici : Gold). The full strip seen through the openings can be decorated with paper or coloured. If pigment inks are recommended for the top, they are not for the strips underneath, as they dry slowly and don’t adhere well. Here, I pasted a piece of paper from an older Magenta collection. As for the butterflies, they received the same treatment as the strips except for the addition or a Metallic Mixative (here: Gold).

 
Lorsque j’ai collé les bandes l’une sur l’autre, j’ai pris soin de laisser sans adhésif les parties sous lesquelles se glisseront les photos. J’ai terminé en appliquant du Gesso, de l’encre et du Soft Gel Gloss sur les contours. When I pasted the strips one over the other, I took care to leave no adhesive under the parts under which I will slip the photos. I ended by applying Gesso, ink and Soft Gel Gloss on the edges.

 

Voici le résultat final. Here’s the final result.

Matériel /Materials

Carton/Cardstock : Carton Glitter Silk – Opulent Opal (Core’Dinations)
Chipboard : Porte photo – papillons (Magenta)
Encre/Ink : Distress Ink Pad - Brushed Corduroy (Ranger)
Encre à l’alcool/Alcohol Ink : Cool Peri, Lemonade, Shell Pink, Metallic Mixatives Gold (Ranger)
Fleur/Flower : Color Me Crazy Fabric & Glitter (Petaloo), Aire Collection 1 (Prima), Velvet Heirloom Rose Leaves Aspen (Prima), Butterflies (Prima)
Media : Light Molding Paste (Golden), Soft Gel Gloss (Gloden)
Papier/Paper : Magenta
Peintures/Paint : Distress Crackle Paint - Picket Fence (Ranger), Twinkling H2O’s - Solar Gold (Creative Imaginations), Gesso (Claudine Helmut Studio)
Perles de pluie/Dew drops : Sunflower (Robin’s Nest)
Ruban/Ribbon : MicroSpool (Offray)

Tuto carte-boite Box-Card Tutorial

J'ai réalisé ma première carte-boite avec le kit "English rose" que je viens de recevoir. Vous pouvez retrouver ma première réa sur mon blog ainsi que sur le forum. Ce tuto vous aidera à reproduire fidèlement cette création, en laissant libre court à votre imagination, pour la réalisation de votre carte.

I made my first «box-card» with the English Rose kit that I just received. This creation can be found on my blog, as well as the store forum. This tutorial shows how to reproduce this box-card, but do let your inspiration carry you for a personalized version.

Etape 1 / Step 1

Dans un Bazzil uni, couper un carré (A) de 18 cm de côté, marquer le pli à 2,5 cm du bord, sur les 4 côtés. Dans les angles, couper au ciseau un bord droit et l'autre en diagonale. Répéter l'opération sur les 4 coins, c'est votre future boite.

Cut a piece of Bazzill cardstock to a square measuring 18 cm for each side, score at 2.5 cm from the edge on all 4 sides. In the angles, cut one edge straight and the other at a diagonal. Repeat this step on all 4 corners, this will become your box.

 

Etape 2 / Step 2

 Couper un rectangle (B) de 13,5 x 30,5 cm dans le même Bazzil uni. Dans le sens de la longueur, plier à 13,5 cm puis 2,8 cm du dernier trait. C'est la structure sur laquelle sera collée votre boite.

Cut a rectangle (B) measuring 13,5 x 30,5 cm, using the same solid-color Bazzill cardsotck. Fold at 13,5 cm lengthwise and 2,8 cm from the last score line. This is the structure on which your box will be glued.

Etape 3 / Step 3

Couper un rectangle (C) de 13,5 x 28,5 cm dans le Bazzil uni, marquer les plis à 13,5 cm puis à 7,5 cm en partant du dernier trait. C'est la structure de la carte chevalet.

Cut a rectangle (C) measuring 13,5 x 28,5 in the same Bazzill cardstock, score at 13,5, then at 7,5 cm from the last score line. This is the structure of the easel card.

Etape 4 / Step 4

Couper un carré (D) de 13,5 cm de côté. C'est votre future carte.

Cut a 13,5 cm square (D). This will become your card.

Etape 5 / Step 5

Coller les angles de votre boite et rabattre. Maintenir à l'aide de trombones pour assurer la solidité de l'ensemble.

Adhere the angles of your box and fold. Secure with paper clips to ensure it will hold properly.

Etape 6 / Step 6

Dans un papier imprimé de votre choix, couper 8 rectangles de 12,3 x 2,3 cm et un carré de 12,3 cm de côté. Ils serviront à coller les côtés intérieurs et extérieurs de votre boite. Le carré sera collé à l'intérieur.

Pour la structure de la boite, couper un carré de 13 cm de côté, 2 rectangles de 13 x 2,5 cm et un rectangle de 13 x 13,5 cm. Encrer tous vos papiers imprimés (et unis si vous le souhaitez), avec la Distress vintage photo. Coller ensuite sur la partie correspondante.

Using a patterned paper of your choice, cut out 8 rectangles measuring 12,3 x 2,3 cm and on square measuring 12,3 x 12,3. Those will be used to adhere to your inside and outside box panels. The square will be glued on the inside.

For the box structure, cut our a  13 cm square, 2 rectangles measuring 13 x 2,5 cm and on rectangle measuring 13 x 13,5 cm. Ink the edges of all the patterned papers (and solids too, if you wish), using Vintage Photo Distress ink. Adhere to corresponding panels.

 

Etape 7 / Step 7

Votre structure est prête, la boite sera collée dessus plus tard, comme sur la photo ci-dessus.

Your structure is now ready. The box will later be glued as shown above.

Etape 8 / Step 8

Cette photo vous montre le dessus de la boite refermée.

This picture shows the top of the box when it is closed.

Etape 9 / Step 9

La carte chevalet : découper deux carrés dans le papier imprimé, encrer et coller le premier sur le bas de la structure du support et l'autre sur la carte elle-même.

Easel-card: cut out two squares in the patterned paper, ink the edges and adhere one on the bottom of the structure, and the other on the card itself.

Etape 10 / Step 10

Sur le rectangle supérieur du support, coller du scotch double-face. Décorer votre carte, ajouter des tamponnages, dentelle et embellissements divers, sur la carte elle-même, puis sur le support de la carte chevalet.

On the base’s upper rectangle, adhere double-sided tape. Decorate your card, add stamped images, lace trimmings and ornaments of your choice, on the card itself and on the base of the easel card.

Etape 11 / Step 11

Coller votre carte terminée sur la partie supérieure de la carte chevalet, regarder la photo de l'étape précédente, la carte a été collée sur le rectangle supérieur où vous avez posé le double-face. Ajouter des perles de pluie (ou des brads), pour le blocage de la carte en position verticale.

Adhere your finished card to the upper portion of the easel card, look at the picture4 from the previous step: the card has been adhered to the upper rectangle, where the double-sided tape was placed before. Add Dew Drops (or brads), to keep the card open in the vertical position.

Etape 12 / Step 12

Carte une fois terminée et posée verticalement.

Finished card, open and vertical.

Etape 13 / Step 13

Détail du support. / Detail of the base.

Etape 14 / Step 14

Poser du scotch double-face au dos de la boite.

Adhere double-sided tape to the back of the box.

Etape 15 / Step 15

Coller votre boite sur la structure en attente. Centrer correctement.

Adhere your box to the structure previously set aside. Center properly. 

Etape 16 / Step 16

Poser du scotch double-face au dos du support de la carte, c'est ce côté qui sera collé sur le dessus de la structure de la boite.

Add double-sided tape to the back of the card, this side will glued onto the top of the box structure.

Etape 17 / Step 17

La structure de la carte chevalet est collée sur la boite.

The structure of the easel car dis glued to the box.

Etape 18 / Step 18

Une idée de la représentation de votre carte dans l'espace.

Here's how the card looks once assembled.

Etape 19 / Step 19

Votre carte est terminée. Elle se replie et vous pouvez ouvrir le couvercle pour y ranger vos petits trésors. À vous de jouer, c'est une idée cadeau sympathique, qui je l'espère, vous inspirera.

Your card is done. It folds and you can open the cover to hide little treasures inside. Now it’s your turn. It’s a fun little gift idea, and I hope I have inspired you to try it.

Scrapvalou

DT (FRANCE)

Nouveautés Magenta

Voyez les nouveautés de Magenta ici.

Take a look at Magenta's newest additions here.

Les sketchs de la semaine This week's sketches

Bonjour!

En ce beau dimanche d'un week-end de trois jours, Girafe vous propose un sketch épuré qui vous permettra de faire une jolie page en peu de temps.

For this long weekend Sunday, Girafe has prepared a simple sketch for a quick page.

Et voici la magnifique interprétation d'un autre membre de l'équipe créative, j'ai nommé Louchia : / This time, here is a page that was created by another design team member: Louchia.

 

Côté carte, nous vous proposons un gabarit élaboré par Dolphine de notre équipe créative carterie.

 

Et voici les cartes de l'équipe créative dont la première de Claralesfleurs avec une étampe colorisée aux crayons aquarellables.

 
  
Et une deuxième carte de Claralesfleurs dans un tout autre style.

 

Une jolie carte de Istou.

 

Et pour terminer une autre carte de Jody avec un personnage colorisé aux encres Distress.

 

Bon dimanche et bon congé demain!

 

Nouveautés Magenta Magenta's New Products

ENFIN! Depuis le temps qu'on l'attendait! Magenta nous offre une nouvelle collection de papiers! Voici ÉMOTIONS.

Finally! We'd been waiting for a while! Magenta is bringing us a new paper collection entitled EMOTIONS. 

 

Magenta nous propose aussi plusieurs nouvelles planches de chipboards, toutes plus géniales les unes que les autres! 

We also have the newest chipboard sheets, all spectacular!

New York

Paris

Londres / London

 

Montréal/Québec

Arbre généalogique / Family Tree

Voici les nouveaux chipboards 6x6 / Here are the new 6x6 chipboards

Quelques étampes Crafty individuals, pour vous mettre l'eau à la bouche

A few Crafty Individuals stamps to tempt you

Et quelques modèles de Magenta, tout aussi beaux.

And a few Magenta stamps, just as beautiful.

Bien, sûr, il ne s'agit là que d'un échantillonnage, beaucoup plus vous attend sur la boutique en ligne et les nouveautés continueront de s'ajouter au cours de la prochaine semaine. Magenta fait son lancement officiel le 30 mai, et nous serons sur place pour «jouer» avec eux et apprendre aussi des astuces et techniques. Ne manquez pas de revenir nous voir le 31 mai pour voir ce que nous aurons préparé pour vous!

Of course all this is only a sample of what's in store. A lot more is waiting to be discovered in our online store and in the next week, more new items will be added. The official Magenta launch is scheduled for May 30. We will be there, «playing» with the artists and learning new tips and techniques. Be sure to come back on May 31 to find out what we'll have to show you!

Carte pochette au papillon Butterfly Pocket Card

Lors de notre weekend portes ouvertes les 19 et 20 mars derniers, Magenta nous avait concocté cette jolie carte, dont voici les étapes.

During our Open House weekend at the store (March 19 and 20, 2011), Magenta had prepared this lovely card for us. Here is how to do it.

Matériel / Materials

• Une carte carrée mesurant 5.25"x 5.25" / One 5.25"x 5.25" square card (white or ivory)
•  Un carré de carton de couleur mesurant 5"x 5" / Square of color cardstock measuring 5"x 5"
• Un carré de carton de la même couleur que la base mesurant 4.75"x 4.75" / Square in the same color as the base card measuring 4.75"x 4.75" 
• Une bande de papier à motif mesurant 8"x 3" / Strip of patterned paper measuring 8"x 3" 
• Un papillon en chipboard (provenant de la feuille CBS128 – Ornements printaniers) / A chipboard butterfly (from Magenta sheet  CBS128 – Spring Ornaments)
•  Un cordon de 6" / 6" of ribbon or cord.
• Un bouton en liège (CORKB – Bordures et boutons) / One cork button (CORKB – Borders & Buttons)
• Un ornement en métal autocollant / Self-adhesive metal ornament
• Étampe papillon de Crafty Individuals (C95060-H) / Butterfly stamp by Crafty Individuals (C95060-H)

 

Prendre le carton de 4.75"x 4.75" et imprimer à l’encre noire le papillon sur tout le pourtour, tel que démontré (le centre sera recouvert de la pochette plus tard).

Take the 4.75"x 4.75" piece of cardstock and stamp the butterfly image all around the edges. The middle doesn’t need to be stamped as it will be covered later.

Prendre la bande de papier et la plier selon un des modèles montrés ci-dessous ou une autre façon de votre choix.

Take the strip of patterned paper and fold according to one of the models shown below, or make your own different model.

Procéder au montage de la carte : adhérer les cartons sur le dessus de la carte – prendre garde à la façon dont la carte s’ouvrira et, si vous le souhaitez, encrez les bords des différentes pièces avant de les coller. Pour la pochette, prendre soin de coller les côtés seulement avec une étroite bande d’adhésif puisqu’il faudra pouvoir y glisser le papillon à la toute fin. Ajouter le bouton de liège pour fixer le  «rabat».

Assemble the card: adhere the square pieces in the proper order on the top of the card, taking care to check how you want the card to open. If you wish to ink the edges, do so before assembly. For the strip, make sure that you only use a narrow tape on either side, as you must be able to insert the chipboard butterfly in it at the end. Adhere the cork button to decorate the flap.

Imprimer le motif de papillon sur le papillon en chipboard. Pour mieux centrer le motif, encrer l’étampe, la déposer face vers le haut devant vous et y déposer le papillon avec soin, appuyer sur toute la surface du bout des doigts pour bien imprimer.

Stamp the butterfly image on the butterfly chipboard. To make sure it is well centered, place the inked stamp face up in front of you, and place the chipboard butterfly on top of it, pressing it with your fingers to make sure the image prints well.

À l’aide de tampons à pigment «œil de chat» et de la méthode directe au papier, colorier la surface du papillon. Avec un crayon de couleur blanc, ajouter des lignes et des points, des touches un peu partout sur les ailes du papillon.

Using the Cat’s Eye pigment inkpads in the colors of your choice, color the entire surface of the chipboard butterfly. Using a white coloring pencil, add lines and dots on top of the image, on the tip of the wings. Stop when you like the result.

Couvrir le papillon de poudre à embosser claire et chauffer pour faire fondre. Laisser refroidir quelque secondes, appliquer une couche de VersaMark, recouvrir de poudre claire et chauffer à nouveau pour faire fondre. Refaire ceci une fois de plus. 

Cover the butterfly with clear embossing powder and heat to melt. Let cool a few seconds, apply a coat of VersaMark ink, cover with clear embossing powder and heat again. Repeat the last step for a third coat of clear. 

Enduire de VersaMark le bout des ailes du papillon seulement, saupoudrer de poudre à embosser dorée et chauffer pour faire fondre (Voir la dé mo vidéo ci-dessous)

Cover the tips of the butterfly wings with VersaMark again, but this time, cover with gold embossing powder and melt (refer to the video here for a demonstration on how to triple-emboss the butterfly. (See the video demo below)

 

 

Passer un petit cordon ou ruban par l’anneau du papillon et refermer à l’aide d’un petit morceau d’embellissement métallique autocollant. 

Attach a ribbon or cord to the butterfly and secure it with a little piece of flexible self-adhesive metal embellishment.

Voilà!

Les encres à alcool : partie 1 Alcohol Ink : part 1

Je n’avais jamais utilisé les encres à alcool avant d’écrire cet article. Comme la plupart des gens, je pensais la tâche complexe et le produit difficile à maîtriser. Ce n’est pas le cas! Voici quelques trucs pour débuter.

I had never used alcohol inks before writing this article. Like most, I thought the task complex and the product difficult to control. It’s not the case! Here are some tips to get started.

 

Tout d’abord, il faut savoir que les encres à alcool résistent à la décoloration, sèchent rapidement et sont sans acide. 48 couleurs, formulées pour créer un effet de pierre polie, sont disponibles dans trois palettes de couleurs : Earthtones, Lights et Brights. Et, toutes les couleurs sont conçues pour s’agencer entre elles — non seulement à l’intérieur d’une même palette, mais aussi d’une palette à l’autre. Ranger a également mis sur le marché deux autres produits assortis, soit les Adirondack Paint Dabbers et les Adirondack Dye Inks. Plus récemment, Core’Dinations a mis en marché une gamme complète de cartons agencés!

First, you should know that alcohol inks are fade resistant, dries quickly and acid free. 48 colors, formulated to create a polish effect, are available in 3-color palettes: Earthtones, Lights and Brights. Plus, they are made to match, not only within each palette, but between them as well.  Ranger has also put on the market two other matching products, Adirondack Paint Dabbers and Adirondack Dye Inks. More recently, Core’Dinations came out with a matching line of cardstock!

 

Quatre encres supplémentaires (Mixatives) ont été conçues pour créer des reflets métalliques ou perlés et être combinées aux encres à l’alcool. Quant à la solution diluante « Alcohol Blending Solution », elle permet non seulement de diluer et d’éclaircir les couleurs, mais également de nettoyer les encres des surfaces non poreuses, des mains et des outils de travail (vu dans un prochain article). Lavez-vous bien les mains à l’eau et au savon après, car la solution est chimique.

Four more inks (Mixatives) were designed to create metallic or pearlescent highlights when combined with alcohol inks. As for Alcohol Blending solution, it not only dilutes and lightens alcohol inks; it will also remove them from slick surfaces, hands and art (seen in an upcoming article). Wash your hands thoroughly with soap and water, because the solution is a chemical.

 

IMPORTANT : Avant d’utiliser vos encres à alcool, assurez-vous que la pièce dans laquelle vous travaillez est bien ventilée. Les encres ont une odeur chimique pouvant causer des désagréments. Ranger ne recommande pas l’utilisation du mini-mister pour vaporiser les encres à alcool et la solution diluante. La brume est hautement volatile et très dangereuse si inhalée. Utilisez plutôt de l’encre Distress « Reinkers »; une pipette d’encre suffit. Remplir le reste de la bouteille avec de l’eau. 

IMPORTANT: Make sure the room you are working in is well ventilated before using alcohol inks. Their chemical smell can cause discomfort. Ranger does not recommend the use of mini-mister to spray alcohol inks and blending solution. The mist is highly volatile and very dangerous if inhaled. Use Distress Ink Reinkers instead; one dropper is enough. Fill the rest of the bottle with water.

 

Les essentiels pour travailler les encres à alcool sont l’applicateur d’encres et les feutres. Le velcro au bout de l’applicateur sert à fixer le feutre. Les encres à alcool tachent les surfaces de travail. Il est donc important de bien les protéger en travaillant avec un tapis de découpe ou une feuille de téflon antiadhésive.

The key to working alcohol inks are the Alcohol Ink Applicator and the Applicator Felt. The Velcro on the applicator is used to attach the felt. Alcohol inks can stain working surfaces. It is therefore important to protect them by working with a craft mat or a non-adhesive craft sheet.

 

Les encres à alcool peuvent être mélangées ensemble (2 à 3 couleurs de préférence). Elles s’utilisent sur des surfaces non poreuses, tel que du carton glacé, du papier photo, de l’acétate, du métal, du plastique rétrécissant (« shrink »), du verre et d’autres surfaces lisses. Pour les verser sur le feutre, allez-y doucement pour éviter les éclaboussures. Les encres à l’alcool n’ont pas besoin d’être agitées avant usage.

Alcohol inks can be mixed (2 to 3 color preferably). They are used on non-porous surfaces such as glossy cardstock, glossy photo paper, transparencies, metal, shrink plastic, glass and other smooth surfaces. To apply them to the felt, go slowly to avoid splashing. Alcohol inks do not need to be shaken prior to use.

 

L’exemple suivant a été fait sur un carton glacé contenant des brillants. Versez quelques gouttes d’encres à alcool (ici : Citrus et Aqua) sur le feutre. Tamponnez au hasard sur le carton. N’hésitez pas à expérimenter, car il n’y a pas de bonne ou de mauvaise façon de faire.

The following example was done on glossy cardstock with glitter. On the felt, pour a few drops of alcohol inks (here: Citrus and Aqua). Dab randomly on the cardstock. Do not hesitate to experiment because there is no right or wrong way to do it.

 

Ajoutez quelques goutes ici et là afin d’accentuer l’effet de l’encre qui se répand tranquillement sur le carton (ici : Pink Sherbet).

Add a few drops here and there to increase the ink effect which spreads slowly across the cardstock (here: Pink Sherbet).

 

Les encres à alcool peuvent être appliquées sur du papier photo de « bonne qualité », car certaines marques sont traitées pour sécher instantanément. Les encres pénètrent donc trop rapidement et ne se diffusent pas comme il faut. Versez quelques gouttes sur un feutre et tamponnez le papier photo. Laissez sécher et recommencez selon l’effet désiré. N’hésitez pas à verser quelques gouttes ici et là directement sur le papier Quant aux pourtours, effleurez l’embout de la bouteille. Notez que l’encre se diffuse plus rapidement après l’application d’une première couche.

Alcohol inks can be used on “good quality” photo paper, as some brands are treated to dry instantly, which causes the ink to dry too quickly and therefore not spread properly. Pour a few drops on the felt and dab on the photo paper. Let dry and repeat until the desired effect is reached. Feel free to pour a few drops here and there directly on the paper. As for the edges, touch the tip of the bottle. Note how the ink spreads more quickly after the first coat was applied.

 

Voici une autre façon d’appliquer l’encre à alcool : sur une feuille de téflon (« Craft Sheet »), versez de l’encre à alcool et, si vous en avez sous la main, un peu de « Mixatives ». Traînez votre papier dans le mélange plusieurs fois jusqu’à ce que vous ayez couvert toute la surface. Attention à la quantité de « Mixatives »! Ces encres sont opaques et pourraient masquer les couleurs, si on est trop généreux.

Here’s another way to apply alcohol ink: pour alcohol inks directly on a craft sheet and, if you have some on hand, a little bit of Mixatives. Drag your paper in the mix several times until you have covered the entire surface. Be careful how much Mixatives you use! These are opaque inks and will mask the other colors is applied too generously.

 

Vous n’aimez pas le résultat? Sortez un poinçon afin de créer de jolis embellissements.

You don’t like the result? You can use a punch tool to create beautiful embellishments.

 

Profitez de l’occasion pour sortir vos étampes. On conseille d’utiliser de l’encre Archival (à base d’huile et formulée pour les surfaces non poreuses). N’en ayant pas sous la main, j’ai opté pour l’encre Memento Tuxedo Black de Tsukineko. Attention! Il s’agit d’une encre à séchage rapide; ne laissez pas l’étampe trop longtemps sur le papier photo, car elle va coller et déchirer le papier. On peut aussi opter pour l’encre StazOn de Tsukineko (à base de solvant), formulée aussi pour les surfaces non poreuses.

Take the opportunity to use your stamps. Ranger Archival Ink is recommended. Since I had none, I used Memento ink by Tsukineko in Tuxedo Black. Caution! Memento is a fast-drying ink; do not set the stamp too long on the photo paper, because it will stick and tear the paper. Another good choice would be StazOn, by Tsukineko (solvent-based), also formulated to dry quickly on non-porous surfaces.

 

Les encres à alcool peuvent être utilisées sur de nombreux matériaux non poreux, tels que boutons, perles et acétates. On peut également décorer les fleurs de papier, mais celles-ci absorbent rapidement les encres puisqu’elles sont poreuses — mais l’effet des « Mixatives » est particulièrement joli.

Alcohol inks can be used on many non-porous materials such as buttons, pearls and acetates. You can also decorate paper flowers, but they absorb ink quickly because they are porous — however, Mixatives have a very nice effect.

 

CONSEIL : Les bouchons des bouteilles ne sont pas identifiés et donc facile à mélanger. J’ai moi-même fait l’erreur. Prenez le temps de les identifier avec un morceau de carton perforé sur lequel vous appliquerez une goutte d’encre.

TIP: The bottle tops are not identified with the color, thus increasing the risk of mixing them up — I did that myself. Take a little time to identify them with a punched out piece of cardstock on which you’ll apply a drop of ink.

 

Quelques vidéos pour vous guider avec les encres à alcool
Some videos to guide you while using alcohol inks

Jennifer Mcguire: Thinking Inking Alcohol Inks Part 1 (video 1 de 2),  Part 1 (video 2 de 2), Part 2, Part 3
Tim Holtz: Demo Alcohol Ink 1, Demo Alcohol Ink 2, Demos Adirondack Alcohol Inks, Alcohol Ink Splatter
Gingercupcakecards: Alcohol Ink Mother’s Day Card!
Michelle Zindorf: Alcoholic Butterfly :) - Tutorial
Tami Bayer: Alcohol Ink Painting on Transparency

Amusez-vous bien! Have fun!

Fleurs en... Duck Tape Duck Tape Flowers

Oui oui vous avez bien lu! Un nouveau médium fait son apparition sur les tablettes de votre boutique préférée. Un item que nous avions l'habitude de retrouver en quincaillerie... Et j'ai nommé le Duck Tape. Surveillez donc nos chroniques sur ce blog afin d'apprendre différentes techniques où le Duck Tape (disponible dans une grande variété de couleurs) vous seront expliquées!

Nous commençons aujourd'hui avec 3 modèles de fleurs.

You've read right! We now have in store something you once would have expected to find only on the shelves of the hardware store: Duck Tape! Now available in a wide array of colors, it has become a versatile crafting medium. Therefore, we will be bringing you some projects using Duck Tape. Let's begin with 3 different kinds of flowers.

 
Pour télécherger le tutoriel en français : Téléchargement Fleurs duck tape

For the English version of the printable tutorial : Téléchargement Duck Tape's flowers

Bonne créations florales ;) Happy Crafting!

Carole12

Mardi carterie - Technique de coloration au pinceau plat et aux encres Distress de Claralesfleurs

(English version here)

Bonjour,

La semaine dernière nous commencions les chroniques sur les différentes techniques proposées en coloration de personnages étampés.  Voici donc en exclusivité la technique de coloration au pinceau plat et aux encres Distress que j'ai mise au point l'année dernière.  Un tutoriel complet sur la coloration d'un personnage vous sera offert au cours d'une prochaine chronique.

Matériel requis 

Assiette ronde à alvéoles, bac à eau, encre Versafine ou StazOn noire, encres à base d’eau (Distress, Color Box, etc), papier aquarelle 90 lbs/140 g et/ou 140 lbs/300 g, papier palette, pinceau plat ½ ou #12 de bonne qualité, pinceau rond #4 de bonne qualité.

 

 
 

À propos des pinceaux

Pour cette technique, vous aurez besoin d’un pinceau plat #12 ou ½ ainsi que d’un pinceau rond #4.  Je suggère fortement d’utiliser des pinceaux de très bonne qualité avec soies synthétiques utilisés pour la peinture décorative.  Ces pinceaux ont habituellement un manche plus court soit environ 18 cm / 7 pouces et sont clairement identifiés pour l’usage de la peinture acrylique et/ou peinture décorative.   

À propos des encres

Pour colorer des personnages on utilise des encres à base d’eau pour pouvoir les manipuler facilement et créer différents tons des plus transparents aux plus intenses et ce avec la même encre selon l’utilisation qu’on en fait.  Pour se faire j’utilise presqu’exclusivement les encres Distress en bouteilles ce qui permet un meilleur contrôle de la quantité d'encre selon les besoins mais aussi je les trouve plus pratique à long terme que les boîtiers d’encres avec cette technique. 

Bien sûr si on n’a que des boîtiers d’encre la technique se fait tout autant puisque c’est de cette manière que j’ai moi-même commencé à expérimenter ma technique.  Donc que vous utilisiez les encres en bouteilles ou avec les boîtiers, le résultat sera le même quant aux personnages. 

À propos du papier aquarelle

Le papier aquarelle est essentiel avec cette technique car on manipule le papier avec un frottement répétitif avec un pinceau humide.  Si vous utilisez une autre qualité de papier vous vous rendrez compte très rapidement que ça n’ira pas puisqu’il n’est pas conçu pour être manipulé avec l’eau.  Le papier s’endommage alors rapidement avec l’application répétée des coups de pinceau et il finit par «pelucher» et se percer.

On utilise idéalement le papier aquarelle mince 90 lbs/140 g et le moins texturé possible.  Un papier aquarelle 140 lbs/300 g offre un résultat tout aussi intéressant, s’il n’est pas trop texturé bien sûr, par contre si on veut détourer les personnages ou objets, pour les fixer en 3D entre autres, ça devient plus difficile à couper car le papier se déchire beaucoup plus facilement. 

À propos de l’assiette

Pour déposer les gouttes d'encres je conseille fortement l’utilisation de l’assiette ronde à alvéoles.  Cette assiette est très pratique pour les encres liquides car les petites alvéoles rondes permettent de recueillir l’encre sans qu’elle ne s’écoule et se mélangent les unes aux autres.  Puisque j’utilise toujours à peu près les mêmes encres, j’inscris le nom de chaque couleur dans l’emplacement qui lui appartient.  Avec ces encres liquides il est essentiel de les identifier car il est difficile de les identifier les unes des autres par leur simple couleur.  Après chaque séance je dépose mon assiette dans un boîtier à couvercle hermétique que je dépose ensuite au réfrigérateur jusqu’à la prochaine séance.  La conservation au réfrigérateur permet d’éviter l’évaporation de l’humidité contenue dans l’encre, ainsi les gouttes d’encre ne s’assèchent pas.  Je lave rarement mon assiette puisque d’une fois à l’autre je redépose une goutte d’une couleur ou d’une autre et si on la laverait à chaque séance, on perdrait rapidement de bonnes quantités d’encre.

On se rend rapidement compte que l’utilisation de l’encre liquide est une méthode très économique.  Avec une seule goutte on peut colorer beaucoup de surface.  C’est surprenant tout ce qu’on peut faire avec une seule petite goutte de ces encres.

 
 
La préparation du pinceau et l’application de la technique

Ma technique au pinceau plat permet de réaliser des dégradés qui donnent forme et perspective à nos personnages ou objets.  La réussite de cette technique réside dans une chose bien importante pour ne pas dire essentielle… la préparation du pinceau.  Si on ne prend pas le temps de bien préparer le pinceau avant d’appliquer le dégradé, on n’obtiendra pas les résultats escomptés.  J’insiste sur ce fait car c’est primordial pour réussir un beau dégradé fondu.

Si on ne prend pas le temps de bien préparer le pinceau, on obtient un dégradé qui coupe carré donc pas de vrai dégradé au final.  Ou encore si le pinceau est mal préparé on peut se retrouver avec une application semblable à un coup de pinceau pleine largeur donc un simple lavis ce qui est difficile à corriger par la suite sur une surface de papier. 

Préparer le pinceau

Remplir d’abord au trois quart le bac à eau d’eau tiède.  L’eau tiède permet une meilleure absorption de l’eau par les soies ce que l’eau froide ne permet pas autant.

Pour commencer on doit bien humidifier les soies du pinceau en immergeant et en agitant le pinceau dans le bac à eau pour que les soies soient bien saturées d’eau jusqu’à leur centre.  On enlève le surplus d’eau des soies en les déposant d’un seul côté à plat sur un essuie-tout sec pendant deux ou trois secondes.  S’assurer qu’il ne reste pas de goutte d’eau sur la ferrure de métal pour éviter qu’elle ne glisse sur le travail pendant l’application.

Préparation du pinceau avec encres liquides (en bouteilles)

Pour remplir les soies avec les encres liquides on doit effleurer le coin des soies du pinceau dans le bord de la goutte d’encre pour en prendre une toute petite quantité sur près de la moitié de la largeur des soies.  S’assurer de ne prendre qu’une infime quantité d’encre avec le pinceau car sinon ce sera vraiment trop et on a alors moins de contrôle sur l’intensité de notre couleur. 

  

Préparation du pinceau avec encres en boîtiers

Pour remplir les soies avec les encres en boîtiers on doit glisser la moitié de la largeur des soies du pinceau en un mouvement d'aller-retour sur le bord du coussinet encreur pour en prendre une quantité suffisante.  Pour s’assurer de prendre la bonne quantité d’encre avec le pinceau on doit parfois insister avec une certaine fermeté dans le mouvement d'aller-retour. 

 
L’étape suivante consiste à étendre l’encre dans les soies de sorte à préparer le dégradé souhaité.  Pour se faire déposer les soies sur le papier palette et réaliser un mouvement ferme d’aller-retour répété plusieurs fois comme on voit sur les photos suivantes. Garder le pinceau bien droit à la verticale pour éviter que les soies ne se tordent et se glissent toutes d’un seul côté ce qui empêcherait d’étendre l’encre en dégradé dans les soies.  Très important aussi de mettre une pression ferme sur les soies de sorte à ce qu’elles s’ouvrent légèrement en éventail pendant le mouvement d’aller-retour.  Ce mouvement permet à l'encre de bien s'étaler sur la largeur du pinceau ce qui crée le dégradé.   

 
 
Prendre note que l’intensité de la couleur dépend de la quantité d’encre et d’eau utilisées.  Si on veut diminuer l’intensité on s’assure de ne prendre qu’un minimum d’encre et une quantité suffisante d’eau.  L’idéal pour vérifier l’exactitude de l’intensité de l’application est d’avoir toujours à portée de main un morceau de papier aquarelle sur lequel faire des essais avant d’appliquer directement sur la surface à colorer.

S’assurer que les soies contiennent suffisamment d’eau sinon on n’aura que des lignes disgracieuses de couleur au lieu d’un beau dégradé fondu.  Un truc très pratique pour garder une quantité suffisante d’eau dans les soies est de toucher avec la pointe des soies une petite goutte d’eau sur le bord du bac à eau (voir photo).  Ainsi l’eau pénètre par elle-même dans les soies à son contact et la plupart du temps c’est suffisant pour rétablir l’humidité du pinceau.

 
 

Le mélange au pinceau de deux couleurs et/ou plus

Cette technique est ma favorite pour le mélange des couleurs car elle permet une belle panoplie de différentes teintes des couleurs choisies à partir de deux ou trois couleurs seulement. 

Exemple…  Je désire colorer le visage d'un personnage et je veux accentuer les contours d’ombres mais de façon subtile.  J’utilise alors la couleur de base du visage Tattered Rose + Victorian Velvet + Vintage Photo.

Je prends d'abord un coin de la couleur Tattered Rose.

Je fais mon mouvement d’aller-retour sur le papier palette.

Je prends sur le même coin la deuxième couleur soit Victorian Velvet.

Je retourne au même endroit sur mon papier palette faire mon mouvement d’aller-retour.

Je prends encore sur le même coin la troisième couleur qui est Vintage Photo et je retourne toujours au même endroit réaliser mon mouvement d’aller-retour. 

Et si je trouve que ma couleur est trop intense, je retourne chercher un peu de Tattered Rose et refais le mouvement d’aller-retour à côté cette fois.  Je peux maintenant appliquer le contour d’ombre du visage.

En résumé, cette technique du mélange au pinceau consiste à créer une ou des couleurs entre deux couleurs ou plus.  En utilisant la couleur A et la couleur B on peut obtenir au final quatre (4) couleurs et/ou tons différents.  On a alors la possibilité de réaliser un mélange plus près de la couleur A ou un autre mélange plus près de la couleur B.

Si on veut réaliser une teinte légèrement plus foncée que la couleur A on utilise la couleur B en premier pour ensuite ajouter la couleur A.  Pour une couleur légèrement plus claire que la couleur B, on utilise en premier la couleur A pour terminer par la couleur B et on obtient alors une couleur un peu plus foncée se rapprochant de la couleur B.

On doit donc retenir ceci pour le mélange au pinceau…  utiliser en deuxième la couleur que l’on veut dominante.

On peut utiliser le mélange au pinceau pour créer toutes les couleurs complémentaires que l’on souhaite.  Ne pas hésiter à utiliser plus de deux couleurs pour arriver à la couleur exacte souhaitée.

L’utilisation du pinceau rond

Pour couvrir sommairement certaines surfaces de l’élément à colorer, on peut utiliser le pinceau rond.  J’utilise souvent le pinceau rond pour la base de la coloration des cheveux, des chaussures ou tout autre petite surface à colorer en tant que couleur de base  mais aussi pour atténuer des couleurs ou des dégradés que je trouve trop intenses ou trop « découpés ».

D’abord humidifier les soies en immergeant le pinceau dans l’eau du bac à eau et bien agiter pour s’assurer que l’eau pénètre bien jusqu’au centre des soies.  Enlever le surplus d’eau en déposant les soies sur l’essuie-tout une à deux secondes et s’assurer ensuite d’enlever l’eau qui peut être restée sur la ferrure. 

Pour prendre l’encre directement d’un boîtier à encre avec un pinceau rond, simplement frotter légèrement la pointe des soies sur le coussinet d’encre.  Ensuite sur le papier palette bien étaler l’encre avec la pointe dans un petit mouvement circulaire pour s’assurer d’avoir une application égale sur la surface à colorer.   

 

Comme pour le pinceau plat, les soies doivent être suffisamment humides pour obtenir le résultat escompté. Pour se faire on utilise aussi l’astuce de la goutte d’eau sur le bord du bac à eau citée un peu plus haut. 

Cette astuce compte aussi pour les corrections que l’on effectue avec le pinceau plat.  On humidifie les soies avec la goutte d’eau et ensuite dans un mouvement circulaire léger et étroit on atténue la couleur, le dégradé ou on corrige les petites imperfections tandis que la surface est encore humide.  Il peut être plus difficile de corriger une surface qui a eu le temps de bien sécher.  Soyez donc vigilant(e)s pour apporter les petits correctifs au fur et à mesure de la coloration de votre personnage et/ou objet.

Sur la photo qui suit voici quatre (4) traits de pinceaux, tous réalisés avec le même pinceau plat.  Comme vous pouvez constater, les quatre (4) traits sont différents, voici les raisons de ces différences.  

A - Un dégradé pas suffisamment préparé sur le papier palette donne un dégradé qui coupe carré. 

B - Un dégradé préparé soit avec trop d'eau dans les soies, soit trop large d'encre dans les soies ou une combinaison des deux.  Au final on obtient un résultat qui se situe entre le lavis et le dégradé raté.

C - Un dégradé relativement bien préparé mais une main trop hésitante donc à chaque petite hésitation les soies laissent des stries, je les appelle les stries d'hésitation.  On peut les corriger avec un pinceau rond et de petits mouvements circulaires mais il faut le faire rapidement pour éviter que ça sèche avant de corriger.

D - Un dégradé bien réussi qui montre clairement la partie foncée et la partie transparente sans aucune hésitation ni démarquation disgracieuse.

 

Voici maintenant quelques exemples de dégradés réalisés sur des personnages.

Dans cette première série de photo on peut voir l'évolution des dégradés de deux bleus différents appliqués sur la neige du bonhomme de neige d'un personnage Magnolia.  Sur la quatrième photo de cette planche, on voit le dégradé qui coupe un peu trop carré par sa démarcation évidente dans le haut du dégradé.

 
 
On peut maintenant voir la correction effectuée sur ce dégradé pour le fondre, le rendre plus fluide.  Pour se faire j'ai utilisé au départ le pinceau plat avec un peu plus d'eau pour réhumidifier ma surface et ensuite j'ai effectué quelques mouvement circulaires assez fermes avec les soies du pinceau rond pour atténuer la couleur de la démarcation.

 
Sur ce troisième exemple on peut voir comment réaliser un dégradé dans un coin arrondi.  On appelle ce trait de pinceau le trait en C.  On applique le dégradé en glissant le pinceau sans le changer de position, les soies restent donc dans la même position ce qui permet de réaliser un beau dégradé en douceur et bien fondu sans laisser de marques ou de traces distracieuses.  Pour terminer on peut adoucir un peu le dégradé dans sa partie transparente à l'aide du pinceau rond humide et quelques légers mouvements circulaires.

 
Ici on peut voir le même mouvement de coin arrondi pour la manche du manteau de la petite Tilda.

Dans ces derniers exemples voici l'application des dégradés sur le visage de Tilda avec les couleurs citées précédemment dans le texte explicatif.

 
Quelques touches de dégradés pour la base de la robe de Tilda.

 
Et pour terminer les touches finales de couleurs plus intenses qui permettent de mieux définir la couleur des vêtements du personnage.

 

Alors voilà, vous connaissez maintenant mon procédé et j'espère qu'il vous inspirera l'envie de vous y mettre et qui sait de l'adopter pour vos prochaines colorations de personnages.

Sur ce je vous souhaite bonne pratique et bon scrap!!

 

Clara

 

Card-Making Tuesday - Flat Brush and Distress Inks Coloring Technique For Stamped Characters by Claralesfleurs

(Version française ici)

Good morning,

Last week, we began a series of articles on various coloring techniques for stamped characters. Today, i bring you my very own flatbrush coloring technique, which I developed last year. A complete tutorial will be published in a future article.

Required Materials 

Plastic palette, water container, black Versafine or Stazon ink, waterbase ink ( (Distress, Color Box, etc), 90 lbs (300 gr) watercolor paper, pad paper, good quality ½ or #12 flat brush (Synthetic bristles for decorative painting), good quality #4 round brush (Synthetic bristles for decorative painting)

 
 

À propos des pinceaux

I strongly suggest using good quality brushes used in decorative painitng. These usually have a shorter handle (18 cm / 7 in) and are clearly identified for use with acrylic paint. Quality is prime if you want good results.

About the inks

To color characters…  To color characters, we use water based inks, this will allow us to manipulate color more easily and create tones that will be more vibrant or transparent depending on the way we use them. I like to use mainly Distress ink in bottles. Liquid ink allows for better control the quantity used and they are also more economical as they cost less. In the long run, they are also more practical than ink pads for this technique. However, I did begin with the ink pads and they do produce the same end-result.

À propos du papier aquarelle

Watercolor paper is essential with this technique, as we will be repetitively rubbing in the color with a wet brush. Any other kind of paper will «pill» and make holes when too wet from the brush.

Usually, we’ll use a watercolor paper that is thinner (90 lbs or 300 g) and as smooth as possible. A thicker watercolor paper (140 lbs) will also give good results, providing it’s smooth enough, but if you plan on cutting out the shape to mount it in 3-D, the thicker paper will be more difficult to handle and tear more easily.

Watercolor paper in available in art supply stores, in the Watercolor section. I recommend Canson brand products, which are quite easy to find.

About the palette

If you use mainly bottled ink, I highly recommend the round plastic palette as shown on the picture. It’s a more practical palette as the small “containers” keep the liquid inks secure and separate from one another. I usually use the same few colors, so I have written them down next to the appropriate container. Identifying liquid inks is important, as they all look similar when fresh out of the bottle. Personally, when I am done, I place the palette in am air-tight container and store it into the refrigerator until I am ready to use it again. The coolness prevents evaporation and humidity and the ink drops remain in their liquid form. I rarely wash my palette, I rather add some new drops. If we washed it every time, we would wais precious quantities of paint.

You’ll quickly realize that using liquid inks is quite economical. One single drop goes a long way.

 

Preparing the paintbrush and applying the technique

My flat brush technique allows us to paint shades that will give our characters and objects shape and perspective. It is a very precise technique that does not allow for much improvisation. There is one way to apply it and that is what we will see here.

Preparing the paintbrush is an essential component is the success of this technique. If you skip that step, the effect won’t be conclusive. Rather than begin gradual, the shading would show bold changes and lines, or you will have a wide stroke that is difficult to touch up. I will explain in detail how to completely color a character. I chose a Tilda stamp from the Magnolia collection, because they are very popular in card-making and scrapbooking, and also because the features are nice and round, perfect to practice this technique.

Préparer le pinceau

Fill the water container with lukewarm water to ¾ of its capacity. Avoid cold water, lukewarm will be absorbed more easily by the bristles.

Begin by immersing the bristles and stirring them in the water to ensure they are well saturated. Remove excess water by touching only one side of the bristles to a dry paper towel during two or three seconds. Make sure the metal rim is not wet to avoid unwanted water droplets on your work.

Préparation du pinceau avec encres liquides (en bouteilles)

Then, dip the corners of the bristles in the edge of the ink drop to pick up a very small amount of ink on about half the width of the bristles. Too much ink will make the color too much and you won’t have control over the intensity.

 

Prepping the paintbrush using inkpads

To fill up the bristles of a paintbrush using inkpads, you must slide half the width of the bristles on the edge of the pad in a back-and-forth motion to get enough ink. You may need to be firm in your motion in order to pick up enough ink.

 

The next step is to spread the ink in the bristles to achieve the desired shading. To do so, place the bristles on the paper and apply a firm back-and-forth motion as shown on the below pictures. Keep the paintbrush upright while you do this to ensure that the bristles don’t twist to one side. The pressure applied should make the bristles fan out slightly during this step. The coloring of the image is explained further under “Coloring a character step by step”.

 

Note that the intensity of the color depends on the quantity of water and ink used. For a lighter effect, use more water and less ink. Ideally, keep a piece of water color paper nearby for testing before applying color directly to the image.

Make sure there is enough water in the bristles, to avoid bold lines. Tip: place the tip of the bristles right to the edge of the water; the bristles will absorb the water and that will usually be enough.

 

Using the brush to mix two or more colors

This is my favorite technique for mixing colors and it yields a wide array of shades in the chosen colors.

For example: While coloring a face, I want to add subtle depth to the contours where the shadow should be. To achieve this, I will use Tattered Rose as a base + Victorian Velvet + Vintage Photo.

I dip the corner of the bristles in Tattered Rose.

I do the back-and-forth motion on the pad paper.

I dip the same corner in the second color: Victorian Velvet.

I go back on the same spot on my paper pad and do the back-and-forth motion again.

I dip the same corner again in the third color (Vintage Photo) and I do the back-and-forth motion again on the same spot on the pad paper. 

If I find that my color is too intense, I go back to Tattered Rose and repeat the back-and-forth motion. I can now apply the shadow to the face.

In summary, this mixing technique is meant to create in-between shades using two or more colors. When using color A and B, you can obtain 4 different colors or tones. You can then create a mix closer to color A or another mix closer to color B.

If you are looking to create a color slightly darker than color A, use color B first and add color A to it. For a color slightly lighter than color B, use color A first, add color B and you will have a mix that is closer to B.

Remember this: the dominant color is the color picked second.

This mixing technique can be applied for a whole range of complementary colors. Don’t hesitate to use two or more colors to achieve exactly the color you are looking for.

Using the round brush

To lightly cover certain surfaces of the image, a round paintbrush can be used. I often use a round brush for the base coloring of the hair, and also to attenuate the colors or shading that I find too intense or “cut”.

First dampen the bristles by dipping it in the water container and stir to saturate completely. Remove excess water by setting the brush a couple of seconds on a paper towel and remove any droplets from the rim. 

To lift color directly from n inkpad using a round brush, lightly slide the tip of the bristles on top of the pad. Then, on the pad paper, spread the ink using a small circular motion to ensure the application will be even on the image.  

 

As for the flat brush, the bristles must be damp enough to achieve the desired result. To do this, use the same tip as above, lightly touching the water to let the bristles absorb just enough water.

This tip also works for correcting with the flat brush. Dampen the bristles with a water droplet and, using a light and small circular motion, erase imperfections while the image is still damp. Your brush should be angled at about 45 degrees. It will be more difficult to correct an area that has dried too much. So keep in mind to correct right away when you are coloring.

On the following photo, there are four (4) brush strokes, all made with the same flat brush. As you can see, the four (4) strokes are different. Here is why:

A - The shading was not prepared well enough on the pad paper, which makes an abrupt cut.

B - The shading was done with too much water in the bristles, the ink spread too wide, or a combination of both. The result is somewhere between a washed out color and a messed up shading.

C - The shading is somewhat well prepared, but applied with a hesitant motion, so each little stop makes lines (I call them hesitation marks). They can be corrected using a round brush and a small circular motion, but this must be done quickly, before it gets too dry.

D - A well made shading that clearly shows dark and translucent, with no hesitation or inaesthetic line.

 

Here are now a few example of shading done on stamped characters.

In the first series of photos, you can see the evolution of the shading on the shonwman's body (Magnolia). On the fourth photo, the shading stops a bit too abruptly, as evident in the top of the stroke.

Now, you can see the coorection appllied to the shading to make it smoother. To achieve this, I used the flat brush with a little bit more water to dampen the surface again and I applied firm a circular motion using the round brush to soften the line.

On this third example, you can see how to shade a rounded corner. This stroke is callsed the C stroke. Shading is applied by sliding the brush without changing its position, leaving the bristles in the same position, allowing a smooth shading stroke with no line or mark. In the end, you can soften the shading using the damp round brush in a small circular motion.

 

Here, the same corner rounding move on Tilda's coat sleeve.

In these last examples, here is the shading done on Tilda's face, using the colors mentioned earlier.

 

Now for a few shading strokes on the hem of Tilda's dress.

 

And, finally, the last touch of more intense colors that bring out the color of the character's clothing.

 

Now you know how I do it. I hope you will be inspired to try it out for yourself. Who knows, you might just adopt it!

Now, go practice, and happy scrapping!

Clara

 

Sketchs de la semaine

Bon dimanche!

Cette semaine Girafe nous propose le sketch suivant / Here is this week,s sketch by Girafe:

 
Et voici sa magnifique page qui sort de sa zone de confort habituelle.... Elle a été fait avec son kit de mai, toujours en vente à la boutique / and here is the page she created to inspire you... alittle out of her comfort zone, and made with the May store kit.

 

Et voici le sketch de la semaine du 15 mai proposé pour la carterie avec pour consigne d'y inclure deux personnages ou plus pour souligner la "Journée internationale des familles" qui est prévue pour le 15 mai.

Here is the card sketch of the week; we also challenging you to inclulde two or more character stamps, in honor of the International Day of Families, on May 15.

 

Et voici la carte de Claralesfleurs (Étampe Kraftin'Kimmie Stamps - Tickled Pink Piggies.  Coloration de l'étampe avec sa propre technique au pinceau plat et encres Distress) 

Now, here is Claralesfleurs' card (Stamp by Kraftin' Kimmie Stamps - Tickled Pink Piggies). Design colored with her Distress inks and flat brush technique.

 

Et l'interprétation de Dolphine (Coloration de l'étampe aux crayons Prismacolor et Taltine.  Utilisation de Glimmer Mist sur le napperon de papier).

Dolphine also prepared an inspiring card based on Clara's sketch (colored with Prismacolor pencils and Taltine, and Glimmer Mist on the doily).

La carte de Kasimodo (Étampes Magnolia. Coloration de l'étampe à l'encre Distress.  Toutes les fleurs sont fait main.)

Card by Kasimodo (Stamp by Magnolia. Colored with Distress Ink, all flowers are handmade)

 

Et pour terminer la carte de Istou. / Finally, Istou's interpretation:

 

Bonne semaine! Et comme mentionné plus tôt, pour souligner la journée de la famille aujourd'hui, profitez de chaque petit moment avec vos enfants et vos proches...

Have a great week!, and as mentioned earlier, honor today by spending somet ime with your children and loved ones.

Défis du mois de mai May Monthly Challenges

Carterie: carte chevalet et thème / Card-making: Easel Card and Theme

"Mai, mois fleuri, mois béni" (English below the photo)

Voici arrivé le mois de mai, le mois du renouveau avec les fleurs de nos jardins qui pointent leur nez hors de la terre et les papillons qui recommencent à virevolter aux alentours, avec les guêpes et les abeilles qui se remettent à l'oeuvre pour s'assurer que les arbres fruitiers abondent de fruits frais en fin d'été. Mai représente pour moi à chaque année la vie qui reprend son cours. Quel beau mois!

Mai c'est aussi le mois de la fête des mères que je tiens à mettre à l'honneur tout particulièrement. N'est-ce pas le meilleur mois de l'année justement pour honorer nos mères, celles qui nous ont donné la vie, avec toute cette vie qui reprend autour de nous!!

Puisque le même jour que la Fête des mères c'est aussi "la journée de la croix rouge" et puisque le mois de mai c'est le mois de l'émeraude nous vous invitons à inclure une touche de rouge ainsi que de vert sur vos cartes. Et puisque c'est le mois où les fleurs reprennent vie et que les papillons tourbillonnent nous voulons voir des fleurs, beaucoup de fleurs ainsi que des papillons, que ce soit sur vos papiers, sur les rubans, des dentelles de fleurs, des fleurs fait main, beaucoup beaucoup de fleurs sans oublier de jolis papillons pour souligner le mois des papillons!

Pour vous aider un peu, voici un gabarit pour réaliser une carte chevalet qui se prête parfaitement à recevoir quantité de fleurs. Pour le reste c'est à vous de le décider, on ne vous imposera pas de sketch pour ce mois de mai.

 


Voici la magnifique carte de Kasimodo, notre invitée de l'équipe créative carterie des mois de mai et juin. Kasimodo a réalisé cette carte avec la petite Magnolia "Tilda with Peony" colorisée aux encres Distress et en ajoutant certains produits dont du Glossy Accents et le Liquid Pearls "White Opal". Elle a aussi réalisé elle-même ses fleurs.

 

La carte de Dolphine a été réalisée avec le kit de mai "Catching Fall" et l'image a été colorisée aux crayons Prismacolor et à la Taltine.

Dolphine's card was created using the May store kit "Catching Fall" and the  image was colored with Prismacolor pencils and Taltine.

 

 

Et voici la carte de Istou/ and here is Istou's card

En espérant que ce défi vous inspire et que vous participerez en grand nombre. À chacune de vous nous souhaitons un magnifique mois de mai.

You are as welcome as the flowers in May (Charles Macklin)

At last, here comes May, month of renewal with flowers from our gardens that begin to stretch out of the soil and butterflies that greet them, wasps and bees coming out of their winter sleep to ensure that trees will bear their fruit come late summer. To me, spring is the symbol of new life. What a beautiful month!

It is also the month of Mother’s Day, and I want to honor them in particular. Isn’t it great that Mother’s Day takes place in May, when all life begins again?

On the very same day is also Red Cross month and May is also the month of emeralds; therefore, we invite you to create cards with a touch of red and green. Also, to welcome the flowers’ and butterflies’ return to life, we want to see plenty of those on your cards, be it on the papers, ribbons, flowered lace, hand-made flowers, many flowers and butterflies.

To give you a hand, here is a template for the easel card on which there is plenty of space for flowers. Everything else is up to you, as we won’t be imposing a sketch for May.

The magnificent card above was created by Kasimodo, our guest DT member for May and June. She used the Magnolia stamp «Tilda with Peony» and colored her image using Distress inks. She also added Glossy Accents and White Opal Liquid Pearl, and made all the flowers herself.

Hoping that this challenge will inspire you and that many of you will participate. TO each and every one of you we wish an excellent month of May.

 

Défi "lift" de carte du mois de mai / May card-lift (English below picture)

En ce mois de mai nous avons demandé à notre DT invitée Kasimodo de choisir elle-même l'artiste à mettre à l'honneur ainsi que la carte à "lifter" de cette artiste de renom de l'univers de la carterie. Voici donc ce qu'elle nous propose:

«Le lift de carte que je vous propose aujourd’hui est réalisé par une scrappeuse qui, à mon avis, n’a plus besoin de présentation puisque vous la connaissez sûrement déjà. À mes tous débuts, je suis littéralement tombée en amour avec ses créations, de par ses arrangements floraux, elle venait d’influencer mes futures réalisations. C'est donc pour moi un grand plaisir de mettre à l’honneur une femme qui maîtrise parfaitement l’art de mettre en valeur une étampe personnage, et j’ai nommé Bev Rochester.»

Bev est une artiste accomplie et reconnue dans le domaine de la carterie.  Elle habite le Royaume Uni et a épousé son meilleur ami avec qui elle a deux enfants.  Elle est deux fois grand-maman (Ben et Amy Rose) et a sept chiens. Elle a bien voulu nous parler un peu d'elle-même :

«Je fait des cartes depuis maintenant quatre ans et je colorie les étampes depuis trois ans. J'ai une passion pour les Copics depuis un an environ. Je suis DT pour quelques fournisseurs ainsi que pour des compagnies d'étampes. J'aime tout ce qui est joli et délicat et j'adore réaliser des projets chargés d'embellissements! Je travaille à temps plein en tant qu'administratrice et nous n'avons donc pas beaucoup de temps libre mais ma vie est bien remplie avec beaucoup d'amour.»

Nous vous invitons à visiter ou revisiter son blog: http://bevscrafts.blogspot.com/

Et voici la magnifique carte que Kasimodo a choisie pour le "lift" de carte du mois de mai. / Here is the superb card chosen for this month's card-lift (English below picture)

 

For May, we asked our guest DT Kasimodo to choose the card-making artist of the month and pick which card to «lift». Here is what she suggests:

«The card-lift I bring you today is from an artist that needs no introduction, as you probably already know her. When I first started creating cards, I fell in love with her work; she influenced me from the start with her beautiful flower arrangements. It is therefore a thrill for me to honor this artist who knows so well how to present character stamps: Bev Rochester.»

Bev is an accomplished artist, well-known in card-making circles. She lives in the United Kingdom, is married to her best friend and has two grandchildren (Ben and Amy Rose) as well as seven dogs. She has graciously accepted to tell us a bit about herself:

«I have been making cards for four years now and coloring stamped images for three. I developed a passion for Copic markers about a year ago. I design for a few suppliers and some stamp companies as well. I love everything pretty and delicate and I love creating cards that overflow with embellishments. I work full-time as an administrator, so free time is scarce, but my life is exciting and full of love.»

Here is her blog: http://bevscrafts.blogspot.com/

 

Voici les cartes de l'équipe créative.

L'interprétation de Claralesfleurs

 

Et celle de Kasimodo

 


Nous espérons que ce défi vous inspirera et nous attendons avec impatience vos magnifiques participations. Encore merci Kasimodo pour cette belle suggestion.

We hope to inspire you with this challenge and we are eager to see your creations. Thank you, Kasimodo, for this inspiring suggestion.

Bon mois de mai et bon scrap!!!

Happy crafting!

Clara et son équipe

Dernière chance pour le blog hop. Ca termine aujourd'hui. Bonne chance à toutes !

Des embellisements sous la main en tout temps Embellishments at the ready

Il y a quelques semaines, j'ai réalisé que je ne rentabilisais pas suffisament mes poinçons et mes retailles de papier. Inspirée par la revue française Esprit Scrapbooking, j'ai décidé de me créer un album d'embellisements maison.

Ce que vous aurez besoin? Simple, des chutes de papier, des poinçons et des boutons! J'ai collé le tout avec des glue dots sur des transparents.

A few weeks ago, I realised that I could surely make my punches and paper scraps more profitable. Inspired by the French magazine "Esprit Scrapbooking", I decided to create a home-made embellishment album.

What you'll need? Simple! Paper scraps, punches and buttons! I glued eveyrhing to transparency sheets with glue dots. 

 

Après quelques heures vous aurez une belle réserve d'embellisements pour les jours où vous ne trouverez pas le petit quelque chose qui manque!

In only a few hours, you'll have stocked up on great embellishments for those projects just missing «that little something».

 

Les pochoirs The Crafter's Workshop Templates

Pour notre chronique mensuelle à Vox Lanaudière, j'ai choisi de vous parler des pochoirs et de leurs multiples usages.

Au cours des dernières années, les pochoirs ont beaucoup évolué. Précédemment utilisés pour créer des motifs sur les murs, il en existe désormais une grande variété conçus spécialement pour le scrapbooking. Parmi ceux-ci, on retrouve les pochoirs Crafter’s Workshop, disponibles en formats 12x12 ou 6x6, pour usage sur nos pages et cartes. On peut les utiliser pour créer des fonds spectaculaires, mais là n’est pas leur seule utilisation. En faisant appel à notre imagination, on peut en tirer de nombreux usages; ce sont des outils très polyvalents.

For the last few years, templates have evolved quite a bit. It used to be that we used stencils to paint designs on walls but now, they have developed into a scrapbooking trend and there are many models available. Here, I will be concentrating on templates manufactured by The Crafter’s Workshop, which are offered in both 6x6 and 12x12 sizes. One can use these on pages or cards and, if you stretch your imagination a bit, you’ll find many uses for them. They are very versatile.

• Encre / Ink

Utiliser des encres «Cat’s Eye» avec la méthode directe au papier, ou, ce que j’ai fait, tamponner des encres Distress à l’aide de l’applicateur en mousse. Ne pas frotter, pour éviter de déplacer le pochoir ou de l’endommager.

Use them with Cat’s Eye inks and the direct-to-paper method or, like me, use Distress Inks with the ink blending tool. Just make sure to tap the tool rather than rubbing it on the surface, so as to avoid damaging the stencil.

• Craie à scrapbooking – ci-dessous, j’ai aussi tracé les contours au stylo feutre à pointe fine. / Scrapbooking chalk – below, I used chalks to color in the designs, and I also outlined the template with a fine black felt marker.

• Peinture acrylique (les «dabbers» de Ranger sont parfaits pour ce travail, vu leur embout de mousse. / Use them with acrylic paint – Paint Dabbers are perfect for this, because they have a foam applicator tip.

• Pâte relief / Stencil paste

 

Appliquer une mince couche de pâte par-dessus le pochoir à l’aide d’une petite spatule (plastique ou métal). Délicatement retirer le pochoir et laisser sécher avant de colorer à l’aide d’encre en brumisateur ou d’encre Distress. (Ci-dessous, encres Distress).

Apply a thin coat of paste on top of the template using a little spatula (plastic or metal), delicately remove the template and let dry. Then, color using Distress inks or Glimmer Mists (I used DI in the example below).

• Système d’aérographe Copic (airbrush) / Use them with the Copic Airbrush system.

 

• Encres en brumisateur / Spray Inks

Déposer le pochoir sur le fond, vaporiser les couleurs d’encre désirées (photo 1) et retirer délicatement le pochoir. 2 –pour-1 : avoir un autre carton prêt et y déposer le pochoir à l’envers, l’utilisant comme une étampe (photo 2). Appuyer partout du bout des doigts sur le pochoir avant de le retirer (photo 3).

Place the template on the paper, spray with desired colors (photo 1) and delicately remove the template. 2-for-1: have another sheet of paper ready and «stamp» the template upside down on it (photo 2). Using the tip of your fingers, gently tap the template before removing it (photo 3).

On peut aussi superposer plusieurs motifs de pochoirs différents, jusqu’à l’obtention d’un effet intéressant. 

It is also possible to layer several template designs, until an interesting effect is obtained.

Ci-dessus, un carton bleu uni a d’abord été peint avec de la peinture acrylique blanche par-dessus du ruban à joints. La peinture est diluée avec un peu d’eau, puis appliquée de façon inégale et le ruban à joint est retiré après l’opération. Un motif de pochoir (origine inconnue) a été encré par-dessus et pour finir, pochoir Crafter’s Workshop Cosmic Swirl (TCW156s) en 6x6. Pour couvrir toute la feuille 12x12, j’ai vaporisé au Glimmer Mist sur ¼ de la feuille à la fois, en couvrant le reste de papier brouillon.

Above, a sheet of blue cafrdstock was covered with mesh tape, painted over unevenly with white acrylic paint diluted with a bit of water and the tape was removed. A stencil (unknonwn) was used with ink on the dried paper and then, I placed Crafter’s Workshop’s Cosmic Swirl template (TCW156s) on top and sprayed with Glimmer Mist. I sprayed ¼ of the sheet at a time (I used the 6x6 template) and covered the rest of the background with scratch paper to protect is.

• Combiner le fond avec des motifs d’étampes / Combine with stamped designs

Préparez votre fond en y colorant le motif du pochoir choisi. Laisser sécher si nécessaire et utiliser des étampes pour accentuer certains motifs – par exemples des pochoirs et étampes de fleurs.

Prepare your background by adding a template design. Let dry is required and come back to add stamped designs to certain sections – I used flowers for my example.

Fond blanc peint en à l’aide de peinture aquarelle dans les tons de jaune et orangé. Une fois le fond sec, j’ai déposé par-dessus le pochoir Crafter’s Workshop «Gathered Flowers» (TCW-176) et j’ai encré à l’aide d’encres Distress et de l’applicateur en mousse (blending tool).  Pour finir, j’ai imprimé à l’étampe des motifs de fleurs par-dessus les fleurs sur le motif du fond.

White background colored with yellow and orange watercolors. Once dry, I placed the «Gathered Flowers» 12x12 template (TCW-176) and colored with Distress Inks and the blending tool. Finally, I overstamped some flowers on top of certain flowers in the template design.

• Embosser à la Cuttlebug (ou toute autre système de coupe et d’embossage) / Cuttlebug embossing (or other die-cutting systems)

J’ai moi-même tenté l’embossage à la machine avec ma Big Shot et les pochoirs 6x6. Pour ce faire, j’ai superposé mes éléments ainsi : plaque blanche (ou plaque «A» de la Cuttlebug), pochoir, 1 tapis de caoutchouc beige de Spellbinders («Tan mat»), les deux plaques d’acrylique (ou plaque «B» de la Cuttlebug) et du carton pour épaissir un peu (j’ai utilisé deux épaisseurs d’une vieille boîte de mouchoirs). Le résultat est moins en relief que les matrices d’embossage traditionnelles, mais l’effet est très joli et délicat. Si vous disposez d’un autre système, il vous suffira d’expérimenter, mais attention à ne pas mettre trop d’épaisseur pour ne pas briser les plaques (ce que j’ai fait) ou la machine. Procédez plutôt par étape et ajoutez graduellement le carton. On peut utiliser le carton ainsi embossé tel quel ou y ajouter de l’encre à l’aide d’un rouleau de caoutchouc pour faire ressortir le motif davantage.

I tried embossing with my Big Shot machine and 6x6 templates. To do so, I used the following «sandwich recipe»: thick white plate (or Cuttlebug A Plate), template, 1 Spellbinders Embossing Mat, two (2) acrylic plates (or Cuttlebug B Plates) and cardstock to shim (I used a double piece of cardstock recycled from a tissue box. The result is slightly flatter than with embossing folders, but it is embossed and has a delicate look to it. If you own a different die-cutting system, test first to determine the thickness you need without braking the plates (which I did at first) or the machine. The embossed cardstock can be used as is or you can brayer over it with ink to make the design stand out. 

• Perfect Pearls

À l’aide d’un morceau de mousse «Cut’n Dry», ou une petite éponge à maquillage (moins solide), appliquer de la «VersaMark» ou du «Perfect Medium» partout dans les ouvertures et autour du pochoir. Retirer le pochoir et appliquer au pinceau les couleurs choisies de Perfect Pearls. Les Perfect Pearls adhèreront à la colle à embosser. Pour révéler davantage le motif, passer doucement un essuie-tout sur la surface colorée et vaporiser d’un jet d’eau au Mini Mister pour fixer la poudre en permanence. Cet effet est particulièrement spectaculaire sur du carton noir.

Using a piece of Cut’n Dry foam, or a little makeup sponge (not as sturdy), apply versaMark ink or Perfect Medium in all the holes of the template as well as around it. Remove the template and use a paintbrush to apply various colors of Perfect Pearl pigment powders. The powder will stick to the embossing ink. To make the design more striking, lightly rub a paper towel on the finished piece and spray with a mist of water. The result is more spectacular on black cardstock than on white.

On peut même utiliser le pochoir lui-même comme décoration de page et le colorier aux encres à l’alcool.

If you wanted to, you could color the template itself with alcohol inks, cut it up (or not) and use it as an embellishment on a project or a card.

On peut le tracer et découper le motif pour créer des embellissements de page ou des boîtes de texte.

The traced template pattern can be cut out and used as an embellishment or a journaling block

Parce qu’ils sont ronds ou carrés, cela ne signifie pas qu’on ne puisse en tirer d’autres motifs, par exemple, des bordures.

Because they are round of square, that doesn’t mean that you can’t create a different design altogether – like a border, for instance.

Astuces

• Pour le faire tenir en place pendant qu’on travaille, mettre un peu d’adhésif double-face temporaire sous le pochoir.
• Ces pochoirs sont en plastique mince, pour les nettoyer, il suffit de les rincer à l’eau tiède en frottant doucement du bout des doigts, ou on peut ajouter un peu de savon à vaisselle si nécessaire. Pour les sécher sans les abîmer, déposer sur un chiffon sec et éponger chaque côté.
• Servez-vous d’un pochoir Crafter’s Workshop pour décorer un gâteau! Il suffit de déposer le pochoir doucement par-dessus le glaçage et saupoudrer de sucre en poudre ou du sucre coloré ;)
• Ne jamais utiliser de couteau à bricolage à même le pochoir, vous l’endommageriez. Toujours tracer d’abord, découper ensuite.

Tips :

• To hold the template in place while you work, use a little bit of repositionable adhesive.
• These template are quite thin, to clean them, simply use the tip of your fingers to rub them gently under running water. You can use a little bit of dish soap if you like. To dry them, simply place it on a dry rag and tap it, don’t rub to avoid damaging it.
• Use a template to decorate a cake! Place the template on top of your iced cake and sprinkle it with powdered of colored sugar.
• NEVER use a craft knife directly on the template, always trace and cut with scissors.

Je vous laisse sur une page que j’ai réalisée avec le pochoir Cosmo (TCW-136s) . Je l’ai utilisé avec la craie, l’encre, des crayons feutre à pointe fine, puis j’ai tracé et découpé à divers formats pour en faire mon titre, un cadre et un bloc de texte.

To conclude, I’ll show you a page I made using only the Cosmo (TCW-136s) template. I used it on the background with chalk, ink and fine tip felt markers, and I traced and cut different sections to use as a mat, my title and a journaling block.

Bon scrap! Happy crafting!

Le BLOG HOP Art du scrapbooking se poursuit!

Jusqu'au samedi 14 mai 2011, à 23h59. Courez la chance de gagner un prix d'une valeur de 20$ tout en vous amusant et en découvrant de nouvelles astuces et techniques.

Pour tous les détails, allez voir ici.

NOTE IMPORTANTE: Si par malheur il manquait un lien, n'hésitez pas à retourner au point de départ pour aller voir la suite. Voici encore une fois la liste des blogs à visiter:

• Art du scrapbooking (vous êtes ici)
• Aange 
• Blackelf 
• Carole12 
• Claralesfleurs 
• Dolphine 
• Frarin 
• Girafe
• Guizmotine 
• Istou
• Jamied 
• Jody 
• Kasimodo  
• Louchia 
• Mapie 
• Nienna 
• Phicawi 
• SophiePScrap 

 

Carterie - Survol des techniques de coloration

(English version here)

Qui pense à l'univers de la carterie pense nécessairement aux étampes et à la coloration de personnages.  Et puisqu'il est question de coloration voici un petit tour d'horizon des différentes techniques de coloration qui existent.  Au cours des prochaines semaines, nous vous ferons découvrir nos différentes astuces ainsi que chacune de ces techniques dans son détail. 

Pour permettre de bien identifier les différentes techniques utilisées par chacune des membre de l'équipe nous tenterons dans la mesure du possible de préciser quelle technique a été utilisée pour colorer les personnages des cartes que nous publions ici.

Bien sûr pour la coloration de personnages il nous faut des étampes.  Qu'elles soient en caoutchouc ou en acrylique transparent, chacune de nous avons nos préférences en ce qui concerne le matériau à manipuler mais aussi en ce qui concerne les modèles offerts sur le marché

Les encres pour l'impression des étampes

Avant de parler techniques, voici un aperçu des différentes encres à utiliser pour l'impression des étampes pour nos personnages en carterie. 

Pour les différentes techniques nécessitant l'utilisation de pinceaux humides, il est fortement suggéré d'utiliser des encres à base d'huile ou de solvant qui permettent un meilleur rendement lorsque manipulées avec de l'eau.  Il s'agit des encres Stazon (à solvant) ainsi que la Versafine (à l'huile).  Personnellement je préfère la Versafine qui est d'un noir plus intense et qui est conçue pour rendre clairement les menus détails de l'image. 

Pour les techniques de coloration avec crayons de bois associés à un médium gras, on peut utiliser une encre à base d’eau ou d’huile.  Par contre attention de ne pas utiliser d’encre à solvant si vous utilisez la Taltine ou autre produit du genre pour fondre vos couleurs car le solvant de l’encre fuit en réaction aux composants chimiques des diluants. 

Finalement, pour les amateurs de Copics ou Promarker, les encres à solvant telle que StazOn sont à proscrire. Ceux-ci sont à base d’alcool, donc réagissent avec le solvant et font fuir le motif. Les encres conseillées pour ce type de travail sont Memento (Tsukineko), Brilliance (Tsukineko), Distress (Ranger) ou Memories (doit être chauffée pour fixer).  Dans tous les cas, l’encre à pigment (par exemple: ColorBox) est déconseillée parce que le pigment gras empêche l’encre de sécher en profondeur.

Quant à la couleur de l'encre utilisée pour l'impression des personnages, qu'elle soit noire ou brune, c'est une simple question de goût personnel.

Techniques utilisées pour la coloration de personnages

Voici maintenant les différentes techniques de coloration de personnages avec pour chacune une brève description de leur application.

Coloration aux encres et au pinceau rond

Utilisation de différentes encres à base d'eau avec application au pinceau rond humide.  Plusieurs utilisent le pinceau rond à réservoir dans lequel on verse de l'eau tiède.  Cette technique consiste à prendre une petite quantité d'encre avec la pointe des soies du pinceau humide et de la déposer sur les contours du personnage pour ensuite étirer la couleur pour en obtenir un dégradé permettant de donner une perspective de rondeur au personnage.  Cette technique demande un certain savoir faire qui s'acquiert avec un minimum de pratique pour parvenir à bien dégrader la couleur mais elle reste à la portée de la majorité des gens. 

Ma petite astuce pour faciliter la réalisation des dégradés avec le pinceau rond je suggère d'effectuer de tous petits mouvements circulaires du bord de la couleur vers le centre du personnage avec une quantité suffisante d'eau dans les soies ce qui permettra à la couleur de s'étendre plus aisément.

Matériel:  Papier aquarelle 90 lbs ou 140 lbs ou papier de qualité supérieure résistant à l'eau, pinceau rond et encres à base d'eau telles Distress, Mémento et/ou Color Box.

Coloration aux crayons aquarelle et/ou aquarellables

Utilisation de crayons aquarelle et/ou aquarellables et application au pinceau rond.  Cette technique consiste à d'abord dessiner les bases des couleurs du personnage avec les crayons aquarelle pour ensuite en accentuer ses contours avec des couleurs plus foncées.  On utilise ensuite le pinceau rond humide pour diluer et mélanger la couleur et l'étendre pour créer un effet de dégradé qui donnera une perspective de rondeur au personnage. 

Ma petite astuce pour permettre de travailler avec plus de facilité est de s'assurer de bien contrôler la quantité d'eau du pinceau.  Un pinceau trop humide enlèvera la couleur plutôt que de l'étendre.   Il est donc important de s'assurer que les soies soient humides sans être trempées pour effectuer de beaux dégradés avec les crayons aquarelle.  Les petits mouvements circulaires sont aussi de mise pour faciliter la création de jolis dégradés.

Matériel:  Papier aquarelle 90 lbs ou 140 lbs, pinceau rond, crayons aquarelle et/ou aquarellables.  Il existe une panoplie de boîtiers de crayons aquarelle ou aquarellables sur le marché.  S'assurer de se procurer une marque reconnue qui garantira la qualité du produit.  

Coloration aux crayons de couleur de bois et médium gras

Utilisation de crayons de couleur de bois et d'un médium gras permettant d'adoucir et de fondre les couleurs.  Cette technique consiste à appliquer la couleur avec les crayons de bois pour ensuite lisser et fondre les couleurs à l'aide d'un crayon de papier et d'un médium gras tel que la Taltine, l'huile de lin ou encore l'huile Dorso, cette dernière est habituellement utilisée pour les techniques de Pergamano.  Cette technique permet de colorer des personnages sur n'importe quelle sorte de papier.

Ma petite astuce est l'utilisation de l'huile Dorso plutôt qu'un autre médium gras.  Les médiums gras qui sont habituellement utilisés sont des huiles relativement épaisses si on les compare à l'huile Dorso qui est une huile plus fine fabriquée spécifiquement pour le mélange des couleurs.  De plus l'huile Dorso est offerte dans une petite bouteille dont l'embout est conçu pour y entrer la pointe du crayon de papier donc aucun dégât ni surplus d'huile qui risque de dégouliner sur le plan de travail. 

Il est aussi possible d'utiliser les crayons de pastel gras pour cette technique.  Par contre le pastel gras est très salissant donc si on souhaite un beau personnage aux contours bien propre, ce n'est pas la technique idéale.

Matériel:  Crayons de couleur de bois de bonne qualité.  La marque privilégiée pour les crayons de couleur est sans contredit les crayons Prismacolor qui offrent une qualité supérieure.  Médium gras genre Taltine, huile de lin, huile Dorso, etc.  Crayons de papier. 

Noter...  l'huile Dorso est disponible à la boutique avec le matériel de Pergamano. 

Coloration aux crayons Copics et Promarker

Utilisation de crayons de style feutre.  Tel que mentionné plus haut, les marqueurs Copic et Promarker sont à base d’alcool. Ils requièrent l’usage d’un papier d’excellente qualité, mais puisqu’ils ne contiennent pas d’eau, il ne feront pas «pelucher» le carton. Il faut toutefois procéder avec prudence pour éviter de trop saturer le carton. Ces crayons sont conçus pour être utilisés par groupes de couleurs – 3 teintes d’une même couleur, plus pâle à plus foncé, en espaçant de deux ou trois valeurs entre eux.  Par exemple, si j’utilise Copic en bleu, je prendrai B00, B02 et B04 pour obtenir un beau dégradé. Je recommande de commencer par appliquer partout la couleur la plus pâle, ajouter la couleur moyenne à des endroits stratégiques de l’image, tel que les plis de vêtements et le bord le plus éloigné de la lumière. En troisième lieu, on ajoute la teinte la plus foncée dans la combinaison choisie pour ajouter des petites touches et on revient avec la couleur la plus pâle pour fondre le tout harmonieusement.

Il s’agit là de techniques très visuelles.  De nombreux vidéos sont disponibles sur Internet concernant l’utilisation des marqueurs Copics et Promarker, ou encore, vous pourriez vous inscrire à un cours à la boutique si vous souhaitez approfondir vos connaissances des marqueurs Copic et sur la façon de bien les utiliser.

 

Pour terminer voici quelques exemples de personnages colorés avec les différentes techniques citées précédemment pour vous permettre de voir la différence de résultat d'une technique à l'autre.   

  
   
  
 

J'espère que cette chronique sur les différentes technique de coloration d'étampes vous a intéressée et qui sait, peut-être vous aura-t-elle aidé à démystifier certains aspects de ce sujet souvent bien nébuleux.

Bonne semaine et bon scrap!

Clara

http://claralesfleurs.scrapbooking.over-blog.com/

 

Card-Making - Summary of Coloring Techniques

(Version française ici)

If you think card-making, you will invariably think stamps, and coloring characters. So I thought I’d share some coloring techniques with you and I will come back on each one in future posts in more detail.

To help identify the techniques used by our design team members, we will try to point out which technique was used with which image for the cards we will be putting up here.

Of course, to color stamped images, you need stamps. Whether they are made of rubber or clear acrylic, and which models to use each of us have our own preferences.

Inks used for stamping

Before getting to the techniques, here is a rundown of the different inks available to you.

For techniques using wet paintbrushes, it is highly recommended to use oil- or solvent-based inks that will not be affected by water. I have named Staz-On (solvent-based) and Versafine (oil-based). Personally, I prefer Versafine, because it prints in more intense color and it is designed to clearly print detailed images.

For techniques using wood pencils and blending media, oil- or water-based inks are best. Be careful not to use solvent-based ink if you are using Taltine or another product in that range, as the ink will run as the solvent will react with the chemicals in the medium.

Finally, for Copic or Promarker fans, solvent inks such as Staz-on are to be avoided.  These markers are alcohol-based, so they react with the solvent and the design will blur. The best inks for this type of technique are Memento (Tsukineko), Brilliance (Tsukineko), Distress (Ranger) or Memories (which must be heat-set). In all cases, pigment ink (such as Colorbox) is not recommended as the pigment is too thick and will not dry properly.

As for color used, it can be black or brown, whichever you prefer.

Techniques used to color characters

 

Now, let’s get into the various techniques for coloring characters.

Coloring with inks and a round brush

Using various water-based inks with a round brush. Many like to use the «aquapainter» or waterbrush filled with lukewarm water. For this technique, you pick up some ink with the damp brush bristles and  apply it to the edges of the design. Then, you’ll pull the color toward the inside of the image to achieve a dark-to-light shade and give depth to the character. This technique requires a little bit of practice but it is readily available to most people.

My tip : to make the shading easier when using a round brush, I suggest applying the color with small circular movements from the edge of the color to the center of the image, pressing just enough water into the tip to allow the color to spread more easily.

Materials: Watercolor paper (90 lbs or 140 lbs) of superior quality, round brush and water-based inks such as Distress, Mémento and/or Color Box.

Coloring with watercolor pencils

Using watercolor pencils and a round brush. For this technique, you begin by adding the base colors to the image with the pencils, then adding the darker tones. You then use your damp round brush to dilute and mix the color and spread it to create dark-to-light shading, which will give depth to the character.

My tip : to make this technique easier, you must control the amount of water in the brush bristles. If too wet, the color will be removed rather than spread out. So you want a damp brush, not a dripping wet one. Again, using small circular motions will help creating a nice shade.

Materials : Watercolor paper (90 lbs or 140 lbs), round brush, watercolor pencils. There are many different watercolor pencil collections out there, just make sure you use a well-know, good quality brand for best results.

Coloring with wood pencils and thinning media

Using wood pencils and a thinning medium allow for nice, soft and well-blended colors. For this technique, you begin by applying color with the wood pencils and you use a paper pencil dipped in thinning medium such as Taltine, flaxseed oil or Dorso oil, the latter being frequently used in Pergamano techniques. This technique can be used on any type of paper.

My tip : use Dorso oil rather than other media, as others will be generally thicker and oilier. Dorso is a finer oil designed especially for color blending. Furthermore, Dorso oil comes in a small bottle with an opening that is just big enough to put the paper pencil through, so no mess, and no oil dripping on your work.

It is also possible to use pastel crayons for this technique. However, pastel crayons are messy, so it’s more difficult to get a clean line to your drawing.

Materials : Good quality wood pencils. The brand most recommended are high quality Prismacolor pencils. Thinning medium, such as Taltine, flaxseed oil, Dorso oil, etc. Paper pencil.

Note : Dorso oil is available for purchase at the store and online, in the Pergamano section.

Coloring with Copic or Promarker

Those are felt-type pens. As mentioned earlier, Copic and Promarker markers are alcohol-based. They require good quality paper, but because they are not water based, they won’t make the paper pill. You must however be careful of the saturation level when you work. Also, these are meant to work with color combinations – 3 colors, light to dark, with 2 or 3 values in between each (example: I will use Copic markers in 3 shades of blue: B00, B02 and B05, for a good gradation of color). I recommend starting with the lighter color, adding the medium shade on specific areas such as lines and folds in the image, then adding yet a darker shade in an even thinner line, and finally blending, using the lightest color from the beginning.

This is all complicated to explain and is a visual process, you can find videos demonstrating the use of Copic and Promarker markers on the web, or you can enroll in Copic classes at the store if you would like to deepen your knowledge of this technique.

I will conclude with a few examples of characters colored using the different techniques previously mentioned, to show you the different results from one technique to the next.

Watercolor pencils

 

Inks

 

Pastel crayon 

   

Copics

 

Wood color pencils 

I hope this article has caught your interest and maybe even helped you understand more clearly the different aspects of coloring.

Have a great week and happy crafting!

Clara

http://claralesfleurs.scrapbooking.over-blog.com/

 

À Vox Lanaudière, ce soir...

...à 20h30, à l'émission d'Art en art, nous parlons de pochoirs. C'est la dernière avant les vacances d'été, ne la manquez pas!

L'émission sera en rediffusion vendredi à 11h, dimanche à 15h et lundi à 14h.

C'est un rendez-vous!

Mardi 10 mai 2011 - Jour du denim

Chaque année depuis 1997, le mardi suivant la fête des Mères est dédié à la lutte contre le cancer du sein. La Journée nationale du denim, instaurée par la Fondation CURE a pour but d’amasser des fonds pour la recherche contre cette maladie qui touche tant de femmes. Nous vous encourageons donc à porter vos jeans aujourd’hui et faire un don de 5$ à la Fondation CURE, dans l’un ou l’autre des établissements qui prennent part à la levée de fonds.

Pour souligner à sa façon cet effort, Art du scrapbooking a concocté un BLOG HOP sous le thème du denim. Courez la chance de gagner un panier-cadeau d’une valeur de 20$ pour vous être amusée en compagnie des membres de notre équipe créative.

Les règles du jeu sont simples :

• Lisez l’article ci-dessous.
• Laissez un commentaire à la suite de ce message
• Dirigez-vous vers le prochain blog sur la liste
• Recommencez les étapes précédentes, jusqu’à avoir fait le tour de l’équipe
• Une fois votre tournée complétée, envoyez un courriel à [email protected] avec le titre : BLOG HOP JOUR DU DENIM et contenant vos coordonnées : prénom et nom, pseudonyme (s’il y a lieu), adresse, numéro de téléphone.

Vous avez jusqu’à samedi le 14 mai, à 23h59, pour compléter votre tournée et envoyer votre participation. Pendant la journée du 15 mai, nous vérifierons si les participants ont bel et bien commenté sur tous les blogs et nous procèderons au tirage. Le nom de la gagnante (ou du gagnant, qui sait?) sera dévoilé ici-même dès lundi le 16 mai (un avis sera envoyé par courriel également).

À vos jeans… prêts… partez!

 

Tournée des produits de la boutique

Nous nous sommes amusées à identifier dans la boutique le plus possible de produits contenant les mots «jean» ou «denim». Voici le fruit de nos recherches.

Ranger déclasse toutes les autres compagnies avec sa gamme de produits complémentaires dans les marques Distress et Adirondack :

• Encre Distress Faded Jeans
• Distress Stickles Faded Jeans
• Poudre à embosser Distress Faded Jeans
• Distress Stain Faded Jeans
• Peinture à craqueler Faded Jeans
• Carton Core’Dinations Distress Faded Jeans
• Adirondack Color Wash Denim
• Adirondack Dimensional Pearls Denim
• Adirondack Paint Dabber Denim
• Adirondack, Encre à l’alccol Denim

Il y a aussi le Glimmer Mist (Tattered Angels) en denim, Une gamme de produits Doodlebug en Blue Jean (bling, lettrage autocollant, rub-ons, Tidbits), le carton Bazzill Blue Jeans. Chez Magnolia, on retrouve Tilda en jeans. Finalement, Crafter’s Workshop nous offre le pochoir « Jean Pocket » en 6x6 et en 12x12.

Maintenant, il est temps de commencer votre tournée. Nous espérons que vous serez inspirée par les projets de notre talentueuse équipe créative.

Après avoir laissé votre commentaire, poursuivez votre route et passez au blog suivant dans la liste ci-dessous.

• Art du scrapbooking (vous êtes ici)
• Aange 
• Blackelf 
• Carole12 
• Claralesfleurs 
• Dolphine 
• Frarin 
• Girafe
• Guizmotine 
• Istou
• Jamied 
• Jody 
• Kasimodo  
• Louchia 
• Mapie 
• Nienna 
• Phicawi 
• SophiePScrap 

 

Gabarits papillons et oiseaux de Hot Off The Press Hot Off The Press Butterflies and Birdies Templates

Bonjour,

Ça sent bon le printemps, les papillons sortent de leurs cocons et les oiseaux reviennent nous voir. Pour souligner la saison, explorons ensemble les gabarits «15 Butterflies & Dragonflies» et «Little Birdies» de Hot Off the Press.

Spring is in the air, butterflies are coming out of their cocoon and birds are flying back home. To celebrate the season, let’s take a look at the «15 Butterflies & Dragonflies» and «Little Birdies» templates by  Hot Off the Press.

Commençons par le gabarit «15 Butterflies & Dragonflies» (HOTP-7352).

Let’s begin with the «15 Butterflies & Dragonflies» template (HOTP-7352).

Le point fort des gabarits est qu’ils offrent une infinité de possibilités, grâce non seulement aux différents motifs qu’on y trouve, mais aussi dû au fait qu’on peut les reproduire inlassablement sur toutes sortes de papiers – à motifs, faits main, acétate, vélin, feutre… On peut également les superposer et leur donner un effet de relief sur nos projets, de même que les combiner à de la peinture, des Peel Off’s, des brillants…

The main interest in templates is the fact that they can used over and over again to create endless embellishments, not only because of the number of models represented on the template, but also because these various model scan be combined in a variety of ways on patterned paper, vellum. acetate, felt, etc. They can also be layered for a 3-D effect and decorated with bling, paint, stickers…

Le gabarit ci-dessus comporte 15 formes de papillons et libellules de différentes tailles qui peuvent être combinés de toutes sortes de façons. Chaque modèle comporte une forme principale, puis quelques ajouts, tous numérotés pour vous faciliter la tâche. Il suffit de les tracer séparément, de les découper et de les superposer pour un embellissement charmant. On peut aussi choisir de simplement tracer le motif sur notre projet et de colorier selon les variantes présentées sur le gabarit.

The above template has 15 butterflies and dragonflies in different sizes that can be combined in any number of ways. Each model is numbered for easy layering. All that is left to do is trace the shapes on separate pieces of paper, cut out and layer for a beautiful embellishment. You can also decide to simply trace the shape onto your project and color it according to the suggestions featured on the template.

Collez uniquement le corps sur la page ou la carte en laissant les ailes libres et légèrement surélevées pour donner du relief à l’image. Rehausses le corps de colle Stickles pour un brin de fantaisie et ajoutez des yeux à l’aide du «Enamel Accents» de Ranger.

Adhere only the body and leave the wings free to give the impression the butterfly is flying around. Add Stickles glue to the body for a shiny effect et add eyes using Ranger’s «Enamel Accents».

Laissez aller votre imagination et réalisez un mobile ou une guirlande printanière. Décorez-en vos pages, cartes de souhaits et paquets cadeaux…

Let your imagination guide you and create a spring mobile or garland. Use them to decorate your album pages, greeting cards and even gifts.

Maintenant, regardons ensemble ce qu’on peut faire avec le gabarit «Little Birdies» (HOTP-7353).

Now, let’s look at the «Little Birdies» template (HOTP-7353).

J’ai choisi de réaliser un mobile utilisant les divers modèles de corps et d’ailes.

I chose to create a mobile using the various bodies and wing styles.

Le gabarit comporte 4 modèles de corps et 4 modèles d’ailes qui peuvent tous être agencés entre eux pour une grande variété de projets. Il suffit de tracer, découper et assembler selon les instructions – lesquelles sont inscrites (en anglais) sur le gabarit. Pour une traduction française de ces instructions, suivez ce lien.

The template offers 4 birdie bodies as well as 4 wing styles, all of which can be mixed and matched for an endless variety of looks. All you need to do is trace, cut out and assemble according to the instructions – which are conveniently written directly on the template.

Voici les différents oiseaux vus d’un peu plus près (cliquez pour agrandir).

Here is a closer look at the different birdies (click to enlarge).

Pour créer mon mobile, j’ai découpé une aile et deux corps pour chacun de mes oiseaux. J’ai ensuite collé une petite bande d’acétate entre les deux épaisseurs de corps pour y percer un trou et y passer du fil à pêche (moins apparent et a moins tendance à s’entremêler que du fil ordinaire). Une fois mes oiseaux assemblés, j’ai ajouté un œil de chaque côté (Enamel Accents de Ranger). Quand tout a été bien sec, j’ai accroché mes oiseaux sur des fils de différentes longueurs et autour d’un anneau que j’ai ensuite agrémenté de rubans.

To create my mobile, I cut out one wing shape and two bodies for each bird. I then glued a little acetate strip between the two body layers and punched a hole in it to later hang my birds. I used fishing line to hang them, as it won’t knot together as badly as regular thread when manipulated. I cut my wire in varying lengths to make sure all the birdies were visible. I added a little black Enamel Accents (Ranger) for eyes on both sides of each bird. When it was all dry, I attached them to a ring and finished with ribbon all around the ring.

Ci-dessous, je vous propose une petite video de Hot Off The Press démontrant les different modèles d’oiseaux et la façon de plier et découper les ailes (en anglais).

Below, I attached a little Hot Off The Press video showing different models as well as the method to fold the various sing shapes.

J’espère que vous aurez autant de plaisir que moi à travailler avec ces gabarits super pratiques.

I hope that you’ll have just as much fun as I did using these very practical templates.

Sketch de la semaine

Bon dimanche et surtout bonne fête des mères!

C'est le moment de vous laisser gâter par les gens que vous aimez. Une maman, c'est un être unique, la personne qui nous connaît le mieux et qui restera durant toute notre vie, une des personnes les plus importantes, voir la plus importante. Le rôle de mère est le plus beau qui soit, alors, n'hésitez pas à le célébrer haut et fort.

En cette journée où vous êtes, chères mères, sur la sellette, voici les sketchs de l'équipe créative qui vous permettront de prendre quelque instant de repos bien mérité.

Girafe vous propose ce sketch

 
Et voici sa page toute en douceur mettant en vedette.... une maman ;)

 

Et voici le sketch carte de Clara accompagné du gabarit pour ce modèle de carte, ainsi que la consigne de réaliser une carte avec la couleur favorite de votre maman...

 

 

Et voici les cartes de l'équipe créative carterie.

La carte de Claralesfleurs...

 
La carte de Istou...

Et celle de Kasimodo...

 

 

 Sur ce, bon scrap, et surtout, bonne fête des mères de la part de toute l'équipe!!!!

 

Bonne fête des mères!!!

 

Jour du scrapbooking

En cette journée internationale du scrapbooking, je tiens à souligner que c'est votre passion du scrapbooking, votre créativité, votre engouement, votre volonté de toujours faire plus qui fait de ce passe-temps un merveilleux loisir. Continuez de m'inspirer et en tant que propriétaire d'une boutique je continuerai de vous aider dans votre apprentissage et votre cheminement de scrapbookeuse ou carteuse. Au plaisir de vous rencontrer et de regarder vos belles réalisations. Apportez-les en boutique, envoyez des photos sur les blogs, forums. Osez en cette journée. C'est votre journée, sortez vos albums, pages et photos des placards et exposez-les.

Bonne fête à toutes mes clientes, visiteuses et amies.  En remerciement, nous vous offrons jusqu'à demain, double points sur votre carte fidélité.

 

 

Un autre petit concours...

 
 

Comment créer des fleurs accordéons? How to make pinwheel flowers?

Les fleurs accordéons sont la nouvelle mode cette année. Plusieurs compagnies, dont American, offrent leur propre version sous la forme d’autocollants 3D. Pourquoi ne pas créer les vôtres? Voici une façon simple de faire des fleurs assorties à vos pages à faible coût!

Pinwheel flowers are the new fashion this year. Several companies, including American Craft, offer their own in the form of 3D stickers. Why not create your own? Here is a simple way to make at low coast your own flowers to match your pages!   

1 - La taille de la fleur dépend de la largeur de votre papier. Par exemple, la largeur était de 1¾" pour la fleur n° 1, de 1½"pour la fleur n° 2 et de 1 ¼" pour la fleur n° 3. 

1 - The size of the flower depends on the width of your paper. For example, the width was 1 ¾'' for flower n° 1, 1 ½" for flower n° 2 and 1 ¼'' for flower n° 3.

 

2 - Fleur no1 : Découpez deux morceaux de papier de 1¾" x 12". Facultatif : À l’aide d’un poinçon, découpez le contour droit du premier morceau et le contour gauche du deuxième.

2 - Flower n° 1: Cut two pieces of paper of 1 ¾" x 12". Optional: Using a punch, cut out the right edge of the first piece and the left edge of the second.

 

3 - Utilisez votre stylet (ou plioir) et votre planche à découper pour tracer des lignes à intervalle régulier. La hauteur de la fleur varie selon la largeur de l’intervalle des plies.

3 - Use your stylus (or bone folder) and your cutting board to draw evenly spaced lines. The height of the flower varies depending on the width between folds.

4 - Pliez le long des lignes.

4 - Fold along the lines.

 

5 - Une fois tous les plis faits, vos deux morceaux sont prêts pour le montage final.

5 - Once all folded, your two pieces are ready for final assembly.

6 - Collez les deux morceaux ensemble en faisant bien attention à la découpe du poinçon.

6 - Glue the two pieces together. Pay attention to the punch cut.

7 - Une fois les deux morceaux collés ensemble, vous obtenez une forme en accordéon.

7 - Once the two pieces are glued together, you get a pinwheel shape.

8 - Découpez un cercle d’environ 1 ½". Appliquez de la colle et apposez-y votre fleur. Armez-vous de patience, car il n’est pas facile de la placer sur le cercle. Retenez-la en place quelques minutes le temps que la colle fasse son effet. 

8 - Cut a 1½" circle. Apply glue and attach it to your flower. Be patient, because it is not easy to place on top of the circle. Hold a few moments until the glue sets a bit.

 

9 - Il ne reste plus qu’à décorer le dessus de votre fleur. 

9 - Decorate the top with an embellishment.

 

10 – Pour une fleur moins haute (fleur n° 2), utilisez un seul morceau de papier et réduisez l’intervalle des lignes.

10 - For a lower flower (flower n° 2), only use one piece of paper and reduce the space between the folds.

Voici quelques tutoriels trouvés sur Internet 

Here are some tutorials found on the Internet

Version Carole12: Des fleurs au poinçon / 3-D Punched flowers

Studio 5 : Medallions

Scrapbooking Ink : Cardstock medallion with scallop border

Once Wed : Crepe Paper Medallions

 

Bonne création! / Have fun!

 

 

Journée internationale des pompiers

C'est la journée internationale des pompiers aujourd'hui.  Prenons le temps de souligner leur bravoure et leur courage. 

Our New Design Team Members

(Version française ici)

To kick-off the beautiful month of May, allow me the pleasure to officially introduce the card-making Design Team members for Art du scrapbooking. From now on, our inspiring team of four talented and dynamic women will suggest weekly and monthly challenges as well as card-making activities. To complete our team, two new members have joined us. 

We have asked each of the members to come and let us know a little bit about themselves. You will find below a summary of their experience and creative path, as well as pictures of a few of their creations. We also asked each one of them to reveal their top 5.

Here are the members of our great card-making team: Claralesfleurs, who heads the group, as well as her colleagues Dolphine, Istou and Kasimodo.

As DT Guest member, first let us introduce Kasimodo, who will share the spotlight for the months of May and June.

 

My name is Manon, also known as Kasimodo or Esmeralda on the various message boards. I am 44 and I have been sharing my life for the past 31 years already with a wonderful man who supports me and encourages my various endeavors, and I have three sons, aged 13, 15 and 19; I have a wonderful life and a passion for art: writing, jewelry, crafts, I love it all. I love creating to please the people I love. I discovered card-making quite by accident, after being forced to leave a high-level position for health reasons. It was love at first sight, and it continues to grow since 2010. Last February, I launched my blog, so I could share my creations.

I don't have any particular style, but I do love flowers and I love to make my own. I enjoy trying out new styles to get me out of my comfort zone. I find my inspiration in a challenge, a color, a paper... I take pleasure in playing around with all those beautiful embellishments (pearls, ribbons, flowers, etc.), until the WOW effect happens. Meticulous and a perfectionist, I spend lots of time making each card just right. I got my knowledge from surfing the net, taking part in various message boards and blogs.

Therefore, it is with pride and enthusiasm that I take on this new and exciting challenge and hope to inspire you through my creations.

I want to thank Art du scrapbooking, and in particular Clara, for giving me this opportunity and the pleasure, for a short while, to be part of a great team. I am touched.

Manon a.k.a. Kasimodo

Blog http://www.carterielechateaudecartes.blogspot.com/

Kasimodo's TOP 5:

http://bevscrafts.blogspot.com/
http://kylieskraftroom.blogspot.com/
http://bodilsscrappeverden.blogspot.com/
http://annespaperfun-aksh.blogspot.com/
http://vanditenvandat.blogspot.com/
 

A few of Kasimodo's creations:

  
 

 

 Now, here is Istou, full member of the card-making team.

 

Hello, I am Isabelle, but I am better known as Istou on the web. I am 36 and I live in France, in a small village in the Picardie region, with my husband and my two children, Mathilde, 15, and Florian, 12. I have been an administrative assistant in the medical field for 19 years now. 25 years ago, I began a love story with Quebec... I had the opportunity to take part in a student exchange in 1985 and I have kept contact ever since with my correspondents, whom I have had the pleasure to meet several times, on either side of the ocean.

I have always enjoyed the arts and crafts and, after trying cross-stitch, bead jewelry and some napkin collage, scrapbooking completely won me over. I began in 2007, after a colleague showed me her beautifully decorated albums. I started with a few pages, and fell in love with card-making, but I do still create the occasional page. I really like making mini albums or repurpose found objects, and I particularly enjoy creating gifts for others. My favorite style is shabby, I love old photos, vintage images, lace and flowers.

I am very pleased to join the card-making team and I thank Chantal and Clara for their vote of confidence.

Isabelle a.k.a. Istou

Blog http://lescrapdistou.over-blog.com/

Istou's TOP 5:

http://myscrapideas-jeanet.blogspot.com/

http://labulleascrap.canalblog.com/

http://scrapstory.canalblog.com/

http://scrap2nath.canalblog.com

http://claralesfleurs.scrapbooking.over-blog.com/

 

Here are a few of Istou's creations:

 
 
 
 
 

 

Some of you may already know her, since she's been with us for a while already. It is our pleasure to introduce Dolphine.

 

 

I am Christine, also known as Dolphine. I have a daughter and I work in the field of healthcare.

Since a young age, I have always loved creating; I have tried my hand at decorative painting, ceramic, candles, soap-making, chocolate...

I have been scrapbooking for about 5 years, but I don't have a particular style, or if I do, I don't know what it is... And I enjoy making cards above all. I like shabby and vintage styles and I have been trying my hand at those recently.

I was a teacher at the store for about a year and a half, but lack of time and energy forced me to stop. But Chantal offered me to join the card making team and I hope that I will be able to inspire you through my creations.

See you soon!

Christine a.k.a. Dolphine

Blog http://lespassionsdedolphine.blogspot.com/

Dolphine's TOP 5:

http://isadtleselfes.canalblog.com/
http://www.rosaswelt.blogspot.com/
http://lovetoscrap-christa.blogspot.com/
http://www.sandimaciver.com/
http://alinescrap.canalblog.com/

Here are a few of Dolphine's creations:

 

And let us conclude by introducing Claralesfleurs, who joined the team early March.

 

 

My name is Clara, but I am better known as Claralesfleurs. I am 45 and have a 22 year-old daughter. I used to be a secretary in a C.L.S.C., but I had to stop work due to serious health issues. I teach decorative painting and a few scrapbooking techniques. I always had a great interest and ease in arts and crafts (drawing, painting, etc.). In 1999, I discovered decorative painting and began teaching is in 2003.

In 2008, my cousin made me discover scrapbooking, which slowly became my second passion. First, I only made cards, and then, I started creating pages as well. In early 2010, I launched my scrapbooking blog and began to discover a whole new world of techniques and taking part in contests. After winning second place for my participation in a French card challenge, I joined the Créablabla design team. I also take part regularly in American challenges and contests, of which I also won a few. Last fall, I began to give private scrapbooking workshops.

My main style is shabby (from vintage to modern), as I really like its aged, feminine look, with creations that always show lace, beads, flowers, and, often times, sewing details. I am a loner, so I enjoy spending hours at a time quietly creating. Honestly, I don't think I could live without creating; it's a part of me.

Clara a.k.a. Claralesfleurs

Blog http://claralesfleurs.scrapbooking.over-blog.com/

Claralesfleurs's TOP 5:

http://www.ingvildbolme.com/
http://bibbisdillerier.blogspot.com/
http://rosaswelt.blogspot.com/
http://clare-buswell.blogspot.com/
http://lilybeanpaperie.typepad.com/lilybeans_paperie/

Here are a few of Claralesfleurs' creations:

 

We would also like to thank Kawi and Souri78 who have left the team. Souri78 is currently very involved with a new job and a new love. May she have a long, loving and happy life. As for Kawi, you can read on her own blog the reasons why she chose to leave. We wish both of them all the best in their future endeavors and we thank them for the great work they’ve accomplished during their stay, among other things; Kawi brought us two new columns (Artist of the Month and Color Combo) and Souri78 was a big help during our weekend crop last November

THANK YOU!

Chantal and the team

Art du scrapbooking

 

Présentations et des nouvelles de notre équipe créative

(English version here)

En ce début du mois de mai, nous avons le plaisir de vous présenter officiellement l'équipe carterie de la boutique Art du Scrapbooking. À partir de maintenant une équipe de quatre filles talentueuses et dynamiques vous proposeront des défis hebdomadaires et mensuels ainsi que différentes activités dans le monde de la carterie. Pour compléter notre équipe, deux nouvelles membres se joignent à nous.

 

Nous avons demandé à chacune des membres de cette belle équipe de nous dévoiler un peu d'elle-même pour nous permettre de mieux les connaître. Vous découvrirez un résumé du parcours de chacune ainsi que leur univers créatif avec quelques photos de leur réalisations. Et pour terminer nous leur avons demandé de nous dévoiler quelques-unes de leurs favorites avec le TOP 5 de chacune.  

Voici donc notre belle équipe carterie composée de Claralesfleurs qui en est la responsable et de ses collaboratrices et alliées Dolphine, Istou et Kasimodo.

En tant que membre invitée auprès de l'équipe créative, laissez nous vous présenter Kasimodo qui collaborera avec nous pour les mois de mai et de juin.

 

Je me prénomme Manon, mieux connue sous les pseudonymes Kasimodo ou encore Esmeralda sur les différents forums. J’ai 44 ans et suis en couple depuis déjà 31 ans avec un homme qui me supporte et m’encourage dans les divers projets que j’entreprends. Maman de trois beaux grands jeunes hommes, 13 ans, 15 ans et 19 ans, je suis une femme comblée. Je suis d’abord et avant tout une grande passionnée dans l’âme : écriture, bijoux, bricolage, j’adore tout ce qui touche la créativité, mon but : faire plaisir aux gens que j’aime. C’est après avoir quitté pour des raisons de santé, un poste de direction que j’ai découvert à tout hasard la carterie. Ce fût un grand coup de cœur, une passion qui ne cesse de croître depuis 2010. Et puis en février dernier, avec l’envie de partager mes créations, mon blog est né.  

Je n’ai pas de style particulier, sinon que l’on retrouve toujours sur mes créations des fleurs que j’adore confectionner. J’aime explorer de nouveaux styles qui m’encouragent à sortir de ma zone de confort. C’est à partir d’un défi lancé, d’un papier, d’une couleur que je trouve mon inspiration. Je prends plaisir à jouer avec les divers embellissements, perles, rubans, fleurs, etc. jusqu’à ce que le « wow » se fasse sentir. Méticuleuse et perfectionniste, je passe beaucoup de temps à peaufiner mes réalisations. Ce que j’ai appris, je l’ai acquis en me baladant sur les différents blogues et forums, source inépuisable d’inspiration et de savoir faire.

C’est donc avec fierté et enthousiasme que je relève ce merveilleux défi et espère vous inspirer à mon tour à travers mes humbles réalisations. 

J’aimerais remercier la boutique Art du Scrapbooking et en particulier Clara de me faire l’honneur et le plaisir, l’espace d’un instant, de faire partie d’une équipe merveilleuse et si talentueuse. Je suis très touchée.

Manon alias Kasimodo

Blog http://www.carterielechateaudecartes.blogspot.com/

TOP 5 de Kasimodo...

http://bevscrafts.blogspot.com/
http://kylieskraftroom.blogspot.com/
http://bodilsscrappeverden.blogspot.com/
http://annespaperfun-aksh.blogspot.com/
http://vanditenvandat.blogspot.com/
 

Quelques photos des réalisations de Kasimodo:

  
 

 

 En tant que membre intégrant l'équipe créative carterie, nous vous présentons Istou.

 

Bonjour, je m'appelle Isabelle, mieux connue sous le pseudonyme Istou. J'ai 36 ans et j’habite en France, plus précisément dans un petit village de Picardie, avec mon petit mari ainsi que mes deux enfants, Mathilde 15 ans et Florian 12 ans. J'exerce depuis 19 ans la profession de secrétaire médicale en milieu hospitalier. Je vis depuis plus de 25 ans une belle histoire avec le Québec...  j'ai eu la chance de participer à un échange scolaire en 1985 et de garder depuis cette date le contact avec mes correspondantes, que j'ai eu le bonheur de revoir à plusieurs reprises d'un côté ou de l'autre de l'océan.

J'ai toujours aimé les loisirs créatifs et après avoir essayé le point de croix, les bijoux en perles et après avoir touché un peu au serviettage, j'ai trouvé ma grande passion dans le scrapbooking.  J'ai commencé cette activité fin 2007 après qu'une collègue m'ait montré des albums qu'elle décorait. J'ai commencé par faire quelques pages, puis petit à petit je me suis découvert une grande passion pour les cartes. Je continue cependant à faire quelques pages à l'occasion. J'aime beaucoup créer des mini-albums ou décorer des objets, d'ailleurs j'aime créer pour offrir. J'aime particulièrement le style shabby, les vieilles photos, les images vintage, les dentelles et les fleurs. 

Je suis ravie d'intégrer l'équipe créative carterie et je remercie Chantal et Clara de la confiance qu'elles m'acccordent. 

Isabelle alias Istou

Blog http://lescrapdistou.over-blog.com/

Le TOP 5 d'Istou

http://myscrapideas-jeanet.blogspot.com/

http://labulleascrap.canalblog.com/

http://scrapstory.canalblog.com/

et  bien sûr je suis fan à 100 % de mes grandes  amies :

http://scrap2nath.canalblog.com

http://claralesfleurs.scrapbooking.over-blog.com/

 

 

Quelques photos des réalisatins d'Istou. 

 
 
 
 
 

 

Certaines d'entre vous la connaissent puisqu'elle a intégré l'équipe de la boutique il y a un petit moment déjà. Pour notre plus grand plaisir voici la talentueuse Dolphine. 

 

Je suis Christine, mais on me connaît sous le pseudonyme de Dolphine. Je suis maman d’une belle grande fille et je travaille dans le domaine de la santé.

Depuis mon jeune âge, j’ai toujours été attirée par les arts créatifs. J’ai touché à la peinture sur bois, la céramique, les chandelles, le savon, les chocolats…

Je fais du scrapbooking depuis environ 5 ans, par contre je n’ai pas de style particulier, du moins si j’en ai un, je ne le connais pas, mais j’ai une forte préférence pour les cartes. Les styles shabby chic et vintage me plaisent beaucoup. Je suis présentement à faire quelques tentatives vers ce style.

J’ai enseigné à la boutique pendant un an et demi mais j’ai dû arrêter par manque de temps et d’énergie. Mais Chantal m’a offert l’opportunité de me joindre à son équipe créative et j’espère que je saurai vous transmettre ma passion à travers mes créations.

Au plaisir!

Christine alias Dolphine

Blog http://lespassionsdedolphine.blogspot.com/

Le TOP 5 de Dolphine

http://isadtleselfes.canalblog.com/
http://www.rosaswelt.blogspot.com/
http://lovetoscrap-christa.blogspot.com/
http://www.sandimaciver.com/
http://alinescrap.canalblog.com/

Quelques-unes des réalisations de Dolphine :

 

Et pour terminer un bref résumé de Claralesfleurs qui a intégré l'équipe créative carterie au début mars.

 

Je m'appelle Clara, mieux connue sous le pseudonyme Claralesfleurs. J'ai 45 ans et j'ai une fille de 22 ans. Ancienne secrétaire dans un CLSC j'ai dû quitter la vie professionnelle à cause de problèmes de santé sérieux. Je suis professeure de peinture décorative et depuis peu j'enseigne aussi certaines techniques de scrapbooking. J’ai toujours eu un grand intérêt et beaucoup de facilité pour les arts et les loisirs créatifs (dessin, peinture, etc). En 1999 j’ai découvert la peinture décorative et depuis 2003 je l’enseigne.

Grâce à ma cousine, en 2008 j’ai découvert le scrapbooking qui est devenu peu à peu ma deuxième passion. Touchant d’abord uniquement la carterie, je me suis lancée ensuite dans la création de pages. Au début 2010, j’ai créé mon blog de scrap, puis j’ai commencé à découvrir tout un monde de techniques et à participer à des concours. Après avoir remporté la deuxième place lors d’un important concours français de carterie, j’ai intégré l’équipe française de carterie Créablabla, et je participe régulièrement à des défis et concours américains que j’ai aussi remportés à quelques reprises. L’automne dernier, j’ai commencé à donner des ateliers privés de scrap.

Le style qui me définit le mieux est le shabby (du vintage au plus moderne) par son côté vieillot et ultra féminin avec des réalisations chargées de dentelles, de perles et de fleurs et dans presque toutes mes réalisations j’intègre des détails de couture. Je suis de nature solitaire alors j’aime beaucoup me plonger des heures durant dans la création. Pour être bien honnête je ne pourrais pas vivre sans créer; c’est là, bien encré en moi depuis toujours. 

Clara alias Claralesfleurs

Blog http://claralesfleurs.scrapbooking.over-blog.com/

TOP 5 de Claralesfleurs

http://www.ingvildbolme.com/
http://bibbisdillerier.blogspot.com/
http://rosaswelt.blogspot.com/
http://clare-buswell.blogspot.com/
http://lilybeanpaperie.typepad.com/lilybeans_paperie/

Quelques-unes des réalisations de Claralesfleurs :

 

Nous profitons de l'occasion pour remercier Kawi et Souri78 qui ont quitté l'équipe créative. Souri78 est absorbée par son nouveau travail et son nouvel amour.  Longue vie de bonheur. Quant à Kawi, elle nous nous explique de façon tres pertinente dans son blog les raisons pour lesquelles elle a abandonné l'équipe créative. Nous leur souhaitons bonne chance dans leurs réalisations futures et nous les remercions pour le travail accompli pour nous, notamment l'instauration du défi combo couleur, l'artiste du mois par Kawi et sa très grande participation et disponibilité dans l'organisation du CWE pour Souri78.

 

MERCI !

Chantal et toute l'équipe

Art du scrapbooking

 

 

Mardi carterie / Cardmaking Tuesday

Le saviez-vous?  Le 7 mai c'est la journée internationale du scrapbooking!!  Donc samedi sera notre journée à nous scrappeuses du monde entier!  Que diriez-vous de nous lancer comme défi de prendre une pause de tout ce samedi, histoire de nous faire plaisir en sortant ciseaux et papiers et nous offrir une petite séance de scrap sans se sentir coupable de laisser de côté ménage et lavage car cette journée c'est la nôtre!!!  Nous pourrions en profiter pour réaliser la carte à offrir à nos mamans pour la Fête des mères qui vient à grands pas ce dimanche. 

Did you know? May 7 is International Scrapbooking Day! Therefore, this coming Saturday will be a day dedicated to scrapbookers all over the world! How about we challenge you to take break from everything this Saturday and treat yourself to a guiltless scrapping day, leaving aside all cleaning and laundry duties because this day belongs to us!!! Take advantage of this time to prepare a pretty card for Mother's Day coming quickly the next day.

Je lance donc le défi à toutes les scrappeuses qui nous lisent de prendre une pause samedi pour honorer nos mamans avec une jolie carte faite avec amour et tendresse et d'y mettre autant de fleurs que votre inspiration vous dicte en y ajoutant une touche de vert puisque le mois de mai c'est aussi le mois de l'émeraude.

So my challenge is for all scrappers reading this to stop and take the time to lovingly prepare a card dedicated to Mom, with as many flowers that inspire us, plus a little bit of green, as May is also emerald month.

Nous profitons de l'occasion pour souhaiter une belle Fête des mères à toutes les mamans scrappeuses ainsi qu'à leur maman...  de l'équipe créative carterie.

Let us take this opporunity to wish all scrapping moms and their moms a happy Mother's Day.

Carte de Claralesfleurs / Claralesfleurs's card

 
 

Carte de Dolphine / Dolphine's card

 

 

Bonne semaine! Have a great week!

Clara et son équipe

 

 

Thème du mois de mai / Theme for the month of May

Voici déjà mai qui arrive à grands pas! Ça sent le printemps et les arbres bourgeonnent. C'est donc le temps d'annoncer notre thème mensuel: Les arbres, les feuilles et les fleurs. 

Vous pourrez trouver en magasin, ainsi que sur notre boutique en ligne toutes sortes de produits sous ces trois thèmes de saison.

May is already upon us! Spring is in the air and trees have begun to burgeon. It is thus time to announce our monthly theme, which will be trees, leaves and flowers.

Visit the store or the online shop for a variety of products on these themes.

Les sketchs de la semaine

Bonjour à tous!

Encore un dimanche! Et qui dit dimanche, dit aussi les superbes sketchs des membres de notre équipe créative.

Premièrement, le sketch de notre amie Girafe!

Et sa page :

Vient ensuite le sketch carte de Clara suivi de sa carte réalisée avec le kit du mois d'Avril.

 

 

Suivie de la carte de Dolphine réalisée avec le Kit du mois de Mai  "Catching Fall"

 

Et enfin la carte de Kasimodo qui a été travaillée avec le die Marianne - Matrice Creatables - Butterfly 3 embossé avec la poudre holographic de Ranger.

 

Et pour terminer, voici la carte de Istou dont le tag est embossé à froid (Cuttlebug) sur du papier Color Core pour être ensuite poncé. 

 

Venez participer en grand nombre!

Bonne semaine et bon scrap!

Happy Crafting!