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Art du Scrapbooking : Étude produit
Aujourd'hui j'ai envie de vous présenter cette carte de voeux des Fêtes qui met en valeur un petit objet accessible et un peu magique pour la réalisation de nos cartes. Il s'agit des Pebbles que j'ai découvert il y a quelques mois et que j'ai tout de suite adoré. Étant de l'équipe créative des étampes Simple à Souhait et de cette belle équipe de la boutique ADS les Pebbles me permettent entre autres de mettre en valeur les souhaits ronds offerts par Simple à Souhait pour leur donner une toute autre dimension. Bien sûr j'ai exploré la petite bête en y glissant de jolies petites images que l'on retrouve sur nos papiers et grâce aux Pebbles on en fait de magnifiques embellissements qui détiennent alors une place de choix sur nos cartes ou autres créations. Personnellement j'utilise le Glossy Accent pour y fixer mes images ou étampes textes et je prépare le tout dans une grande assiette que je prends à la cuisine. Lorsque ça commence à sécher je m'assure d'y glisser une lame d'exacto pour m'assurer que l'image ne reste pas collée sur le fond de l'assiette, je glisse alors les Pebbles dans l'angle de mon assiette pour que l'air circule sous celui-ci et favorise un séchage plus intégral et rapide. Le lendemain lorsque tout est bien sec je range mes Pebbles dans une petite boîte et je laisse mon assiette tremper quelques minutes dans l'eau chaude, le surplus de Glossy Accent, s'il y en au fond, se décolle alors facilement. Et voilà!
Voici ici avec cette carte des Fêtes un exemple d'une carte toute simple qui prend une toute autre allure avec la présence de ce petit joyau qu'est le Pebble.
Matériel utilisé
Papiers collection Vintage Christmas de My Mind's Eye
Étampes textes Joyeux Noël #1 de Simple à Souhait
Matrice de découpes Fancy Tags Two de Spellbinders
Perforatrice bordure Cherish de Martha Stewart
Pebble et Glossy Accent pour mettre en valeur l'image de la seconde carte
Gesso, dentelles, doilies et rubans
Et puis voici pour terminer une image de ce que j'ai préparée pour mes cartes des Fêtes avec différentes grandeurs de Pebbles et quelques images de mes collections de papiers favorites et d'étampes textes ronds.
Je vous retrouve demain pour vous présenter une autre carte de voeux des Fêtes.
J'ai utilisé le Mask-It Film comme pochoir à partir de ma matrice de découpes. Je vous montre ici l'utilisation du "négatif" de ma découpe. Je conserve le "positif" pour un autre projet. J'ai pu réutiliser la découpe à quelques reprises après avoir appliqué du Gesso. Il faut dire que les nombreux détails font en sorte que la découpe est plus difficile à replacer à chaque fois.
Cette feuille autocollante Mask-it Masking Film, dont le nom le dit bien, sert à masquer un motif pour pouvoir ajouter des produits sans colorer ou étamper ce dernier.
En premier lieu on étampe avec de l'encre permanente (Stazon ou Versafine) sur le masque le motif que l'on veut cacher et on le découpe avec soin. On obtiendra de meilleurs résultats avec des étampes dont les contours ont moins de détails.
Sur notre papier de projet on étampe notre motif à l'endroit voulu et on le recouvre du masque autocollant après en avoir retiré la pellicule protectrice.
Il est fortement recommandé d'étamper avec de l'encre permanente à base d'alcool (Stazon ou Versafine) si on veut poursuivre avec des vaporisateurs d'encre à base d'eau.
Grâce à la protection de la partie qui est recouverte on peut ajouter ce que l'on veut et donner l'aspect recherché à notre projet. Ici j'ai choisi de laisser la section sous le clavier blanche qui est la couleur de mon papier au départ.
J'ai retiré le masque de mon projet et j'ai remis sa pellicule protectrice pour le ranger pour un prochain usage. J'ai ensuite terminé de décorer ma carte.
On peut utiliser le Mask-it Masking Film pour donner de la superposition ou encore pour appliquer plusieurs fois la même étampe. Il s'agit d'étamper notre motif sur le Mask-it Masking Film et sur notre projet. Placer la pellicule sur le motif.
Ensuite on répète le motif plusieurs fois, le premier motif sera à l'avant-plan et les autres donneront l'illusion d'être derrière celui-ci.
Après avoir retiré le masque on obtient un effet réussi de multiplication avec une seule étampe!
Laissez-vous inspirer par les magnifiques créations de nos designers avec le kit-boutique Now and Then de My Mind's Eye que vous pouvez vous procurer ICI.
Commençons avec les créations de Maryse22...
Sur cette page, elle a utilisé le sketch de Violette qui accompagne le kit du mois et a mis l'accent sur les coeurs du fond de page qu'elle a confectionné avec de la pâte à texturer.
Technique: Faire un masque de coeur dans du carton et pour donner encore plus de texture, il faut doubler avec un autre masque.
Pour cette création, Maryse22 vous propose une technique sur vidéo avec le produit vedette « Smooch » inclus dans le kit, un beau produit à découvrir !
Matériel utilisé: Carton, American Crafts Granite, napperon de dentelle blanc, Fleurs, Petaloo, Botanica Mini, Gris (1101110), Boutons, Couture
Collection My Mind’s Eye, Collection Now and Then: Papier Dorothy, Lovely Day Party, Lovely Day Play, Alphabet, My Mind’s Eye,
Peinture et médiums: Smooch, Tuxedo (70420), Smooch, Luscious Lime, Gesso, Pan Pastel, Versamark, poudre à embosser (blanc)
Pour la troisième création, Maryse22 a fait un fond avec des Gelatos dans les tons de rose et brun.
Truc:L'écusson (badge) était un peu trop orangé pour la page. Elle a été modifiée avec du Glimmer Glaze qui colle merveilleusement bien sur les écussons et ensuite quelques petits splashs de Gesso.
Matériel utilisé: Carte de bingo, Simple Stories, Collection Vintage Bliss, 3016, Badge, American Crafts. 366906, Fleurs, Petaloo, Botanica Mini, Gris (1101110), Boutons, Ruban crocheté fushia, Maya Road, Rose Garden, LT2464, Carton bazzil blanc, Étampe, Miss Caroline, Mind’s Eye, Fleur, Petaloo, textured Blossoms Grey / Prima, napperons de dentelle (Doilies) BoBunny, Masque, TCW Mini Well Rounded,
Collection My Mind’s Eye, Collection Now and Then: Wild & Free Spirited, NT1007, Lovely Day Play, NT1011, The Best Happiness, NT1018, Alphabet, My Mind’s Eye, Collection Now and Then, Dorothy, NT1001, Découpes en chipboard, My Mind’s Eye, Collection Now and Then, Dorothy, NT1003,
Collection My Mind’s Eye, Collection Now and Then: Papiers à motif: My Mind's Eye (MME), découpes, boutons, chipboard, lettrage, Enamel Accents
Autres: Cartons: Bazzill, Paillettes Keepsakes, Boutons October Afternoon et divers, ruban, American Craft Thickers, fleurs Petaloo, Badge: Accent Scrapbooking, forme de bois Magenta, napperon de dentelle BoBunny, fil,
Truc: Utiliser le Smooch dans les cavités de l'ornement en bois pour donner de la profondeur et du chatoiement.
Matériel utilisé:
Collection My Mind’s Eye, Collection Now and Then: Papiers à motif: My Mind's Eye (MME), découpes, boutons, chipboard, lettrage, Enamel Accents, badges,
Autres: Cartons Bazzill « Sweet Heart » et « Kraft », paillettes Keepsakes, boutons October Afternoon et divers, ruban crocheté Maya Road, ruban bleu (vrac), lettrage American Craft Thickers, fleurs Petaloo, fil à broder, renforts pour feuilles mobiles, Smooch
Truc: Du Smooch a été utilisé pour faire ressortir quelques triangles du papier à motifs et quelques points au centre de la fleur.
Pour terminer les créations de Blackelf...
Ce kit est composé d'items complets ou partiels provenant de*
Carton, Bazzill, Sweet heart, T1-194 Carton, American Crafts, Granite, 71721 My Mind’s Eye, Collection Now and Then, Dorothy,
Wild & Free Rugged, NT1006 Wild & Free Spirited, NT1007 Lovely Day Party, NT1010 Lovely Day Play, NT1011 Pretty Charmed, NT1015 The Best Happiness, NT1018 Alphabet, My Mind’s Eye, Collection Now and Then, Dorothy, NT1001 12X12, Wild & Free Rugged, NT1006 12X12, Lovely Day Party, NT1010
Formes émail, My Mind’s Eye, Collection Now and Then, Dorothy, NT1009
Boutons, My Mind’s Eye, Collection Now and Then, Dorothy, NT1002
Découpes en chipboard, My Mind’s Eye, Collection Now and Then, Dorothy, NT1003
Découpes, My Mind’s Eye, Collection Now and Then, Dorothy, NT1004 Badge, My Mind’s Eye, Collection Now and Then, Dorothy, NT1008
Napperon de dentelle, blanc Carte de bingo, Simple Stories, Collection Vintage Bliss, 3016
Ornements en bois, Prima, Delight, 950880 Rond gravé de marguerites en bois, Magenta, KDL09B Breloque de métal, Fabscrap Fleurs, Petaloo, Botanica Mini, Rose (1101102) OU Sacelle (1101104) OU Gris (1101110) Paillettes, Multicrafts, Bébé, GC4571
Smooch, Clearsnap, Taffy (70413) OU Pool (70414) OU Snikerdoodle (70416) OU Tuxedo (70420) OU Lettuce (70430) OU Mocha (70433)
Sketch de Violette
* Veuillez noter que les ornements sont séparés et divisés entre les kits. Vous pouvez recevoir un ou plusieurs items d'un paquet. Dans ce kit, les lettrages, les papiers, et la perforatrice sont inclus en paquet complet. Tous les autres items ont été divisés en plus petite quantité, l'image et la description sont à titre informatifs seulement.
Vous pouvez vous procurer tout le matériel nécessaire pour ces créations et le kit-boutique carterie « Now and Then » ICI, chez Art du Scrapbooking en boutique ou en ligne.
Art du Scrapbooking est une boutique de services en collimage, créations de bijoux, scrapbook-kit, créations de cartes qui dessert les régions de Mascouche, Terrebonne, Laval, Repentigny, Montréal, Kirkland, St-Jérôme, Granby, St-Jean-Richelieu, St-Jérôme, Québec, L'Assomption, Blainville, Dollard-Des-Ormeaux, Longueuil, Anjou, Lachenaie, St-Léonard, St-Bruno, St-Hubert, Ste-Julie, Boucherville, Joliette, Amos, Saguenay, Sept-Iles, Gatineau, Ottawa, St-Constant, Verdun, LeGardeur, Laplaine, Ste-Anne-des-Plaines, Drummondville, Sherbrooke, Baie-Comeau, Montmagny, Rimouski, Matane, St-Sauveur, Mont-Tremblant. La livraison se fait partout au Canada et en Europe. La livraison est gratuite au Québec avec tout achat de 100$ et plus avant taxes. * Informez-vous sur la carte-fidélité, obtenez 1$ par chaque tranche de 10$ achats avant taxes. * Certaines conditions s'appliquent. La direction se réserve le droit d'annuler en tout temps.
Dans cette chronique, je vous propose de transformer une pièce de bois, de carton ou de métal déjà en couleurs ou non et de leur donner une un autre look avec un fini métallique antique de Viva Decor Inka Gold.
Effleurer, du bout des doigts la pièce séchée avec de la pâte Inka Gold de Viva Decor de la couleur de votre choix sans trop couvir pour laisser voir la couleur en dessous. Laisser sécher complètement.
Dans la colonne de droite, on peut voir les pièces à leur état initial. Dans celle du centre avec la peinture noire et dans la troisième le résultat final avec la pâte Inka Gold.
Voici les pièces vue de près avec leurs détails.
Voici une carte réalisée avec un embellissement altéré.
Abbyel. Pour voir d'autres tutoriels, venez voir mon blog ICI.
Vous pouvez trouver tout le matériel nécessaire pour la fabrication de ces projets sur le site de vente de la boutique ART DU SCRAPBOOKING.
Wow! Demain, 20 janvier, est la journée nationale des amateurs de fromage aux USA. Je vous partage donc ce tutoriel pour faire des marques fromages qui imite le bois. J’ai découvert un très beau produit. Ce produit qui fait partie d’un kit du mois de la boutique Art du Scrapbooking m’a tout simplement impressionné. Un coup de pinceau de Glimmer Glam de Tattered Angels et voilà, les veines du bois apparaissent en beauté. J’ai essayé la technique avec différentes couleurs et le résultat est tout simplement extraordinaire. Cela ressemble vraiment à du bois et en plus, la technique est très facile.
Voici donc le matériel nécessaire pour faire le faux bois et les marques fromages:
2. Appliquez de la peinture acrylique avec un embout en éponge. Imitez le bois lors de l’application. Laissez sécher.
3. Au pinceau, appliquez la peinture Glimmer Glam. Bien appliquer dans le sens d’une planche, ici, de haut en bas. Donne un très beau reflet brillant et rehausse l’aspect du bois. En plus, le papier devient souple et malléable. Sur la photo, le Glimmer Glam est appliqué sur le côté gauche.
Résultat d'un beau faux bois
Sur cette étiquette cadeau, le fond du carton a été peinturé avec de la peinture acrylique, blanche et avec du Glimmer Glam, Rustic, Tattered Angels, GGLAM-14603
Marques fromages:
1. Dans ce papier altéré, coupez des bandes de 2" X 3½". Pliez en 2. Collez en y insérant un cure-dent. Mettez de la peinture acrylique tout le tour de votre étiquette pour imiter la neige.
2. Collez le nom du fromage et décorez.
Décorations:
1. Avec la une machine de découpe, coupez des flocons avec la matrice de coupe Spellbinders.
2. Avec le poinçon, poinçonnez des flocons.
3. Décorez les marques fromages.
Et voici de beaux marques fromages qui serviront à identifier les fromages le 20 janvier prochain afin de participer à la journée nationale des amateurs de fromage (USA).
Je ne sais pas pour vous, mais souvent dans mon magasinage d'étampes, je ne m'arrête pas au support nécessaire lorsque viendra le temps de jouer avec. Un bon jour, mon oeil a été attiré par les larges étampes qui constituent aisément un fond de cartes, ou un motif de pages/canevas en Mixed media. Seul hic...avec quoi m'en servir??
Honnêtement, pas une fois encore n'aie-je eu de la misère à obtenir une étampe complète en fond 6"x6".
Le seul point négatif, s'il en est un, est que pour de toutes petites étampes, c'est un peu lourd à manier après disons, 75 fois. En fait, il faut toujours adapter la dimension de son bloc en fonction de l'étampe à utiliser pour bien répartir la pression. Mais dans ce cas-ci, je peux vous assurer que la courbe légère de la poignée facilite le tout. Se tenir debout lors de l'utilisation aide à stabiliser le mouvement, également.
Pour le voir en action, je vous suggère d'écouter cette vidéo (en anglais uniquement), très bien réalisée...
Alors, on se dit à ma prochaine découverte de produits! :)
-
est vide et parfait pour l'artisanat humide et sec.
-
est disponible en 2 bouts, rond ou pointu.
-
est absorbant et réutilisable!
- ne
doit pas être laver à l'eau car l'eau s'infiltre dans le crayon et ne sèche
plus. Plutôt l'essuyer sur un linge humide ou en avoir plusieurs. Soit un pour
chaque couleur ou un pour les couleurs pâles et un pour les foncées.
-
pour tous vos besoins d'ombrage et de coloration.
-
pour faire des retouches d'encre dans les petits endroits
comme par exemple le triangle au milieu de la lettre "A". Facile à
encrer avec cet outil. Tremper votre outil dans l'encre et frotter les côtés du
triangle.
- pour retoucher des erreurs
d’étampes. Juste à tremper le Fantastix dans l’encre et dessiner les manques.
-
pour la craie; peinture sur tissu; blanchiment; collage; aquarelle; mise en
couleur avec de l'eau ou Potion no.9; retouches et accentuation.
- pour devenir un marqueur de votre
couleur préférée. Tout simplement en le laissant tremper dans la bouteille
d’encre et le laisser absorber la quantité désirée. Couvrir le Fantastix avec
un bouchonafin
de garder la couleur fraiche.
Témoignage
d’Owarde :
Je l’ai
utilisé après que ma page soit toute montée. À l’aide du crayon Fantastix, j’ai
mis de l’encre un peu partout sur mon fond et autour des découpes. J’ai aimé ajouter
de la couleur et je vais sûrement le réutiliser.
Le Modelling Creme de Viva Decor a une consistance crémeuse avec un haut degré de brillance qui donne des effets 3D extraordinaires. Appliquer au doigt, à la spatule, avec un pochoir, au pinceau ou à l’éponge sur une surface plane ou ronde, cette crème restera là où vous l’étendez. Toutes les couleurs se mélangent entre elles. Le Modelling Creme est approprié pour l'utilisation intérieure et extérieure et tient bien sur le verre, le bois, la toile et le carton. Ne détrempe ni altère le papier. Notez que les objets décorés avec le Modelling Creme ne devraient pas avoir un contact permanent avec l'eau. Par contre, les objets peuvent être nettoyés avec de l'eau.
Voici 13 façons de travailler le Modelling Creme de Viva Decor sur vos créations:
1- Appliquer cette pâte crémeuse au pinceau pour donner un effet perlé brillant à vos ornements ou création.
J’ai appliqué au pinceau le Modelling Creme couleur Pearl et teint d’encre Distress Spun Sugar sur une fleur Prima (#533120) et une découpe de poinçon de Bazzill. Sur la découpe de feuille, le produit est teint d’encre Distress Shabby Shutters.
2- Étendre le Modelling Creme en couche mince ou épaisse sur un pochoir. -Déposer le pochoir sur votre carton. Pour le coller (très facultatif) à la surface, utiliser la colle en aérosol Stick & Stay de Crafter's Companion. -Avec une spatule, étendre une couche généreuse de crème en glissant sur votre stencil sans trop donner de pression. Pour un effet lisse, repasser plusieurs fois pour bien égaliser la crème.
-Enlever l’excédent en raclant le stencil avec la spatule et remettre la crème dans le pot. -Retirer immédiatement et doucement le pochoir. Il se retire très facilement et sans dégât. -Attendre environ 1 heure avant de manipuler votre création. Ce produit sèche assez rapidement mais le temps peut varier selon l’épaisseur de la crème.
Pour un look plus ancien ou vintage, le papier kraft le rend bien. En raison de son côté brillant, le ton sur ton est de toute beauté. Le Modelling Creme Pearl sur un carton blanc donne un beau look shabby. La technique sur papier ou objet foncé donnera du "punch" à votre création.
3- Ajouter des paillettes ou brillants au Modelling Creme. WOW! Il suffit de suivre la technique du #2 si vous voulez un pochoir. Sinon, étendre la crème. Avant que le produit soit sèche ou après avoir enlevé le pochoir, saupoudrer les paillettes.
Ici, mon exemple, sur fond noir, Modelling Creme Pearl et brillants blancs donnent un effet époustouflant.
4- Emprisonne ce qu’on y saupoudre ou y insère. - Pour coller une image transparente par-dessus du Modelling Creme, insérer les coins dans le produit. - Parsemer le Flower Soft ou le Flower Soft Ultra Fine. Tapoter légèrement.
Avec le Flower Soft Ultra Fine, ici couleur Sage, le Modelling Creme Pearl est complètement recouvert. Avec l’autre, ici Poppy Red, le produit est apparent. Très bel effet.
5- Colorer à l’encre à l'alcool Faire la technique du #2, laisser sécher. Avec un applicateur, colorer votre création avec de l'encre à l'alcool. Le résultat sur le carton de type Bazzill foncé est plus beau que sur un pâle.
Avec l’encre à l’alcool Lettuce et Purple Twilight : Sur carton Bazzill noir, le résultat est superbe. Sur le carton Bazzill blanc, le résultat est plus bariolé.
6- Teindre le Modelling Creme avec de la peinture acrylique: Comment changer une peinture acrylique opaque en une peinture perlée? Mélanger du Modelling Creme avec la peinture. Le résultat est tout simplement magnifique. de l’encre à l'alcool : Pour teinter du Modelling Creme, c’est le meilleur. Par contre, la couleur pâlie beaucoup. de l’encre Distress : Plus difficile à mélanger mais l’encre a bien teinté le produit.
7- Résiste à l’encre Distress Faire la technique du #2. Lorsque sèche, encrer à l’encre Distress à l’aide d’un applicateur d'encre. Le Modelling Creme résiste à l’encre Distress c’est-à-dire que seulement les endroits qui n’ont pas de Modelling Creme seront colorés.
J’ai utilisé l’encre Distress Evergreen Bough. J’adore l’effet.
8- Chauffer le Modelling Creme Ce produit peut être chauffé. La crème devient de jolies bulles. - Mettre la crème avec une spatule de façon lisse ou raboteuse - Immédiatement, chauffer la crème jusqu’au résultat voulu.
Stencil fait sur un papier d’ordinateur et un poinçon rond 1" À gauche, sur le tag noir, Modelling Creme lissé, à droite, raboteux En bas, sur le tag noir, Modelling Creme chauffé au fer à embosser de Ranger. Je trouve que cette technique donne un meilleur résultat sur le côté raboteux.
9- Dessiner avec des objets pour faire de jolis fonds Comme le Modelling Creme se travaille très bien et reste là où on l’étend, on peut l’enlever tout aussi bien. - Étendre le produit à l’endroit voulu - L’enlever avec un outil comme un peigne, une fourchette, un objet avec une pointe large ou autres. Ceci laissera du vide et le fond de la création réapparaitra.
J’ai utilisé un peigne en métal. J’adore l’effet surtout pour une carte.
10- Recouvrir le métal Le Modelling Creme tient très bien sur le métal. Une autre façon de changer sa couleur. Il suffit d’étendre le produit au pinceau.
11- Adhère sur du verre Étendre le Modelling Creme sur du verre avec une éponge ou une spatule. Faire le dessin voulu. Le produit va rester là où vous l’étendez. Laisser sécher. Le produit est très résistant.
Donne un très bel effet.
12- Sur de l’acrylique Il suffit d’étendre le Modelling Creme de la façon voulu. Le produit tient très bien.
Pour pouvoir bien centrer ma fleur, j’ai collé la découpe en dessous de ma forme d’acrylique. Par la suite, j’ai pu bien aligner le pochoir et étendre le Modelling Creme.
13- Le mouler Le Modelling Creme peut être moulé. Il suffit d’emplir une cavité flexible et de laisser sécher. Démouler après plusieurs heures de séchage.
Le moule utilisé est un emballage d’ornements Bo Bunny. Emplir proprement le moule car il est difficile de nettoyer la forme lorsque sèche. J’ai dû couper la forme de dentelle tout le tour. Donne quand même un beau résultat.
Miss NiceRoad : J'avoue que j'étais sceptique au départ, mais j'ai adoré ma première utilisation de ce produit! La texture est juste assez consistante, s'étend super bien sur les pochoirs, et sèche rapidement. Ça n'a pas "détrempé" ni altéré mon papier à motifs, juste lui ajouter une petite touche wow! Il n'y a pas vraiment de gaspillage, parce que l'excédent se ramasse super bien avec un couteau d'artiste et se remet dans le petit pot. Bref, j'ai maintenant le goût d'acheter toutes les couleurs hihi!
owarde : Tout à fait d'accord avec tout ce que tu dis, Miss! J'ai adoré le travailler. Un coup de coeur de produit. J'en ai appliqué sur mon chipboard et je me suis aperçue que je peux très bien utiliser le négatif pour en faire une carte ou autre projet. Avec les stencils, c'est fantastique!!!
~Étoile~ : Application du Modeling Creme au pochoir, j'ai fini au pinceau pour donner un effet de finition brisé du mur pour pas que ça coupe trop carré.
Jody : J'ai vraiment découvert ce produit avec mon kit Dt et je puis dire que je l'adore, il est facile d'usage et la texture est superbe, de plus moi j'avais la couleur champagne, et je voulais une couleur rose, donc je l'ai tout simplement coloré lorsque bien sèche avec la distress paint rose que j'avais avec une autre kit et franchement c'est très simple de la colorer avec une autre couleur ça en fait un modeling creme très versatile.
Stacy : J'adore ce produit que j'ai découvert grâce à un kit du mois. Facile à étendre et à utiliser avec un pochoir, que ce soit de gros ou de petits motifs. J'en suis accroe!!
La peinture à craqueler Croco Crackling Color de Viva Decor produit un effet craquelé métallique transparent et élégant, en une étape facile. Il suffit de l'étendre et laisser sécher. Vous pouvez créer des petites et grandes fissures simplement en faisant varier l'épaisseur de la couche appliquée. Cette creme adhère à la plupart des surfaces, y compris le verre, la céramique et le plastique. C'est idéal pour la toile style canevas et les projets de décoration. Le Croco s’applique avec ou sans pochoir. En plus, il ne coule pas. Non-toxique, à base d'eau.
Couleurs disponibles du Croco Crackling Color de Viva Decor
Technique Commencer par préparer les surfaces selon la porosité du support. Sur un support propre et sec, appliquer directement avec une spatule une couche de 2 à 6 mm d’épaisseur de Croco Crackling Color. Incruster des accessoires si désirer pendant que la crème est humide. Laisser sécher à l’air environ 24h. Utiliser des outils en acier inoxydable.
Évolution de la craquelure
Photo provenant du site de Viva Decor Sur du bois
Plus la couche est mince plus la craquelure est petite et fine. Plus la couche est épaisse plus la craquelure est grosse et de type "peau de crocodile". Lorsque votre création est craquelée et bien sèche, mettre en valeur les craques avec un produit qui résiste au Croco comme l’encre Distress ou le Glimmer Mist.
Sur le chipboard, le produit a été appliqué inégalement donc il y a différentes craquelures. Donne un très beau résultat surtout pour une branche d’arbre.
Sur du carton de type Bazzill, une couche mince et une couche épaisse. La couche mince les craquelures sont minimes. La couche épaisse les craquelures sont belles sauf que le papier a tourné et les craquelures levées. Sinon, elles sont bien adhérées au papier.
Sur du verre sans apprêt Le Croco tient très bien.
Photos provenant du site de Viva Decor S’applique même sur des meubles
Il existe des produits d’apprêt pour une durabilité maximale et une adhérence optimale du Croco Crackling Color. Il est recommandé de faire des tests avant sur la surface à apprêter.
Sur des surfaces non absorbantes comme le verre, le plastique, la céramique ou l’acrylique, bien sabler la surface avec un papier de verre fin et appliquer une mince couche d’apprêt pour Croco Crackling Color pour les surfaces non-absorbantes (Half-Lack). Laisser sécher le plus longtemps possible. Il est recommandé au moins 24 heures. Si ce n’est pas possible d’attendre, mettre dans le four à 160ºC pour 30 minutes.
Pour les surfaces absorbantes comme le bois, la brique, … appliquer une couche de scellant pour Croco Crackling Color pour surface absorbante.
Ce que j’aime offrir en cadeau est un outil utile. Ce que j’aime bien demander en cadeau est aussi un outil utile. Ce que j’aime bien m’acheter avec un certificat cadeau est, bien sûr, un outil utile. Cet objet, dont nous pourrions nous passer, mais qui pourrait être très utile et nous faciliter la vie. Eh! bien, je l’ai trouvé. C’est l’outil Distrezz-It-All.
L’outil Distrezz-it-All a été conçu par l’artiste Donna Salazar pour nous aider à obtenir un look Shabby Chic sur tous nos projets en un clin d'oeil! Fini le temps perdu pour le ponçage pour obtenir le look vintage, vieillot, ... !
Le Distrezz-it-All de Zutter est un petit appareil rose électrique pour user le papier et autres. Il se tient très bien dans les mains. Attention, il y a un modèle européen … plus bas, lire le commentaire de Nienna, trop drôle . Il a une lame rotative, un bouton de mise en marche, une trappe pour vider le réservoir à grumeaux. Il peut être utilisé dans les mains ou déposé sur la table. Très facile d’utilisation et sans danger, il suffit de glisser le papier ou autres d’un côté ou de l’autre pour différentes usures. La pression et le temps mis peut faire varier l’usure.
En glissant le papier vers soi vous obtenez une petite usure. Vers l’extérieur, vous en obtenez une plus grosse.
À gauche : usure fine À droite : usure plus grosse
L’avantage de cet appareil est que nous pouvons user différentes grandeurs de papiers ou autres, même de petits morceaux jusqu’à ¾" de large. Tant que les doigts touchent l’appareil, il n’y pas de danger. Un autre avantage, et c’est mon préféré, c’est la capacité de la machine à user plusieurs papiers à la fois. Ce qui permet d’avoir un beau projet shabby en peu de temps. Une autre et non la moindre, fini les grumeaux de papier sur les vêtements et le plancher, ils sont tous dans le réservoir de l’outil. Son désagrément est le bruit qu’il produit lorsqu’il coupe. Mais, j’avoue que cela ne dérange pas vraiment vu la vitesse qu’il use.
Cette usure ne pourrait jamais être réalisée avec mon petit outil à user ou une paire de ciseau.
Le Distrezz-It-All peut être utilisé sur du papier bristol, carton aggloméré, carton, bois, cuir, photo et plus encore! Moi, je l’ai essayé sur plusieurs genres de papiers. Voici mes impressions :
Chalkstock : Fonctionne très bien mais l’usure reste fine. Carton aggloméré (chipboard) noir ou naturel : Je trouve qu’il se travaille mieux seul. Par contre, il donne quand même un bon résultat avec plusieurs papiers différents en même temps. Feuille de livre : S’use très bien seul ou en paquet. Carton ondulé : Même chose que pour les cartons agglomérés. Feuille de livre avec Mod Podge : Se travaille mieux en paquet avec un soutien de d’autres papiers. Grunge : S’use très facilement. Papier à motifs : S’use très facilement Acrylique: Je n’ai pas aimé. Il s’use mais des éclats d’acrylique jaillissent de partout. En plus, le résultat ressemble plus à de l’acrylique brisé qu’usé. Garder le papier bleu pour plus d’efficacité. Papier de soie : Tout seul, il ne s’use pas du tout. Il lui faut un support. En paquet, il a très bien usé. Photo : Excellent pour les photos. Très belle usure. Carton de type Bazzill : Fonctionne super bien. Très belle usure.
Voici un exemple de page avant et après. J’avoue que la photo n’est pas trop excellente pour montrer l'évidence.
Pour connaitre le matériel utilisé sur cette page voir ICI
Lorsque vous avez terminé votre projet, n’oubliez pas de vider le réservoir situé en dessous de l’appareil.
Voici quelques commentaires de mes collègues DT
Nienna
Avant de vous faire part de mon appréciation de cette petite machine, laissez-moi vous raconter une petite anecdote très cocasse.... Lors du crop de décembre à la boutique, j'ai pu utiliser pour la toute première fois la Zutter.... haaaaaa quelle merveilleuse idée pour une scrappeuse comme moi qui "distress" presque tous ses papiers. Je suis conquise!!! Je l'aime !!!! Je la veux!!!! Je l'achète!!!! Cadeau de Noël à moi de moi 3 semaines avant temps ;) Une fois à la maison je décide d'attendre le début de mes vacances pour réorganiser mon atelier et installer ma toute nouvelle Zutter à un endroit stratégique sur ma table. Au début de mes vacances, j'entame le ménage de mon atelier... un réaménagement majeur avec de nouveaux meubles et tout.... et ENFIN le moment tant attendu arrive... je suis comme un enfant en voyant les cadeaux sous un sapin de Noël... je peux enfin brancher ma Zutter qui a si patiemment attendu dans sa boîte depuis son achat il y a presque 2 semaines.....
J'ouvre le tout, mon cœur palpite, j'ai même en tête le premier papier qui aura la chance d'être "zutterisé".... car il faut un papier spécial pour le baptême de ma toute nouvelle acquisition ;) .... Enfin j'ouvre la boîte, enlève délicatement le papier bulle qui recouvre le tout et....... *&%//$&(* j'ai la version européenne de la chose. Et oui l'adaptateur électrique ne fonctionne pas dans nos prises nord-américaine ;) La compagnie c'est trompé dans l'envoi de CETTE boîte la uniquement..... Donc obligé d'attendre une nouvelle commande et une nouvelle visite à la boutique pour échanger mon engin ;) ;) :)
Mais bon elle est maintenant sur ma table et je l'utilise plus que régulièrement.... J'aime son côté rapide. De plus, contrairement au distresser à main, elle déchire plus le papier encore si on l'utilise dans le sens inverse de la rotation de la petite lame.... cela donne un fini encore plus vieillot à nos créations!
Sur cette première création, le papier de fond a été passé très légèrement dans la Zutter dans le même sens que la rotation ce qui donne un effet déchiré très subtil.
Sur cette autre page, j'ai passé mon papier de fond dans la machine mais en sens inverse de la rotation.... mais sans trop exercer de pression... un peu plus prononcé comme effet....
Et voilà... comme dit ma copine Stacy... le seul petit inconvénient c'est que la Zutter est un peu bruyante, mais bon dans mon cas, cela ne me dérange pas du tout..... J'ai tellement attendu après ce petit outil compacte et pratique ;)
Jody : Je la connais cette petite merveille, ça doit faire 3 ans que je l'ai et je l'adore, je ne m'en passerais pas.
Zamaline : Je viens d'aller voir c'était quoi...moi qui a toujours fais ça manuellement... j'en ai perdu du temps.
Miss NiceRoad : Dis-toi (en répondant à Zamaline) que tu parles à la bonne personne si tu veux être convaincue que c'est un besoin essentiel pour toute personne qui altère le papier!!!! C'est un peu bruyant quand on l'utilise, mais compact, et super efficace, rapidement en plus :)
LN84 : J'avoue humblement qu'au départ, j'étais trèèèèèèèèèès septique, j'ai fait quelques tests sur de simples morceaux de papiers pour la prise en main et au final j'avoue que c'est particulièrement génial : selon l'inclinaison donné au papier on a des effets différents et surtout on peut vieillir du papier très épais sans effort !
Le seul point négatif : c'est très bruyant et vu que je scrappe le soir c'est mon homme qui regarde la télé qui n'est pas ravi. En toute honnêteté en carterie ce n'est pas l'outil indispensable. Par contre pour créer un mini ou faire une page ouahou! Trop génial c'est ultra rapide. Voici ma carte :
Stacy : J'ai utilisé la Zutter et j'ai adoré ça, à l'exception du bruit!!!! Elle est facile à utiliser et on peut distresser un peu ou beaucoup notre papier, à notre goût quoi! Plus rapide? Un peu, mais c'est quand même pas si long que ça distresser à la vieille méthode. Voici la page que j'ai réalisée.
Et une vidéo de Donna Salazar
Fini le sablage à la main ou d’user avec mon petit outil grâce à l’appareil Distrezz-It-All de Zutter.
Passez en boutique pour faire un essai de cet outil si pratique. Nos conseillères se feront un plaisir de vous expliquer le fonctionnement.
La peinture à craqueler de Ranger existe en plusieurs couleurs. C'est un produit facile d'emploi. En une seule étape, elle rend un effet craquelé en séchant. Cette peinture peut servir à embellir votre projet, lui donner une allure vieillot, vintage, shabby chic, ... Elle s'applique très bien et ce, sur à peu près toutes les surfaces. Le bouchon est muni d'un pinceau pour une application plus facile et sans nettoyage. La craquelure varie selon l’épaisseur de l’application. Plus vous beurrez épais, plus la craquelure va être grande. Plus la couche est mince, plus elle va être discrète.
Application facile au pinceau
Couche mince
Couche épaisse
Pour de meilleurs résultats, laisser sécher à l’air libre. L’usage du fer chaud est déconseillée, car la chaleur fait gonfler la peinture ou peut la brûler.
Pour faire ressortir la craquelure, utilisez de l’encre Distress ou autres que vous appliquez à l’aide de l’applicateur d’encre et d’un tampon mousse. Pour accentuer l’effet, frottez avec vos doigts la surface voulue. Vous pouvez essuyer avec un papier essuie-tout humide votre surface. Cela enlèvera l’encre sur la peinture à craqueler qui restera juste dans les fentes.
Quelques petits Trucs
Pour un effet vieillot ou de givre, le Distress Crackle Paint Rock Candy qui est transparent est tout à fait indiqué. Les craquelures sont moins apparentes avec le Distress Crackle Paint Black Soot. Les couleurs s’harmonisent avec tous les produits Distress de Tim Holtz. Si la peinture est trop épaisse, vaporiser avec un peu d'eau à l’aide d’un Mini-Mister. J’utilise le Picket Fence directement sur le papier à motifs pour faire une ligne de peinture craquelée pour imiter la neige,
des boutons de fleurs avec le Faded Jeans sur du carton aggloméré (chipboard) et du Rock Candy sur du carton de type Bazzill marine.
Claralesfleurs pour sa part, aime beaucoup ce produit qui permet de donner un aspect vieillot à des objets qui au départ n'ont pas du tout cet aspect. Elle a utilisé trois différentes couleurs, soit le "Picket Fence", le "Tattered Rose" et le "Rock Candy" qui est transparent. Elle a mis en valeur l'effet craquelé en encrant avec la Distress "Vintage Photo" sur deux formes de carton aggloméré de couleurs différentes.
Elle a aussi expérimenté l’aspect vieillot sur des boutons de plastique et le résultat est magnifique. Par contre pour éviter que toute la peinture craquelée ne se détache du bouton, on doit ensuite appliquer un fixatif ou un vernis aérosol par-dessus sinon en manipulant le bouton il ne reste plus rien de collé dessus.
Pour accentuer le craquelage, Mapie a encré avec du violet son nuage en carton aggloméré après l’avoir peint avec de la peinture métallique craquelante.
Sur ce cadre, après avoir mis de la peinture à craqueler, Mapie a vaporisé de l'encre Tsukineko puis essuyé avec un mouchoir. Cela a donné un très beau look vieillot.
Mapie a utilisé cette peinture pour faire un magnifique porte-photo. Elle a recouvert la peinture à craqueler sèche d’encre à l’alcool et de peinture Twinkling H2O. Vous pouvez voir le pas-à-pas ici .
LN84 a vieilli des breloques avec du Crackle Paint noir. Cliquez sur le lien suivant pour lire sa chronique.
J'espère que cette chronique vous a donné l'envie d'essayer ce merveilleux produit. De plus, profitez d'un rabais exceptionnel de 3$ sur chaque produit Distress Crackle Paint jusqu'au 30 juin inclusivement, ça vaut la peine! Vous le trouverez en boutique ou en ligne ici.
Dernièrement en réalisant une carte avec la magnifique
collection de papiers Hope Chest de Pink Paislee je trouvais qu'il
manquait une touche, un petit je ne sais quoi pour arriver à ma pleine satisfaction. C'est alors
que je me suis rappelée que je m'étais procurée récemment un magnifique pochoir Pink Paislee que certaines
appellent aussi un "mask" et avec une couleur d'encre Distress appliquée
à l'aide d'un applicateur éponge j'ai réussi à obtenir un résultat visuel bien au delà de ce
que je souhaitais au départ. J'ai décidé alors de prendre quelques images histoire de partager
avec vous la technique utilisée qui soit dit en passant est fort simple
à réaliser.
Pour se faire vous aurez besoin de...
Un papier ton sur ton ou à motif léger de la dimension souhaitée
Pour
appliquer le tout il vous faut effectuer de légers mouvements
circulaires sur et autour de votre pochoir en appliquant un peu plus de pression à
certains endroits ce qui donne un effet de dégradé de couleur et ce avec
une seule couleur. Ceci dit on peut utiliser plus d'une couleur d'encre
selon l'effet souhaité. Assurez-vous de bien garder en place le pochoir
à l'aide d'un ruban adhésif de type peintre qui vous permettra ensuite
de le décoller sans déchirer votre papier. Simple, n'est-ce pas?
Et voici ma carte avec le papier de fond réalisé avec cette technique...
Deuxième partie sur la mission de l'équipe créative d'étudier le plastique fou. Vous retrouverez la première partie ICI. Nous voici avec les expérimentations de LN84...
Je connaissais cette matière magique et amusante que l'on peut découper et coloriser à sa guise et qui réduit et épaissie comme par magie en chauffant. Par contre, je ne savais pas qu'il existait du plastique fou de couleur! J'ai la chance d'en avoir eu entre les mains. Du coup, j'ai pu m'amuser à faire quelques tests. Je vous montre...
En toute sincérité, j'avoue que ces essais couleurs n'ont pas été concluant. Le plastique se tortille dans tous les sens et, contrairement aux autres, ne revient pas tout à fait à plat. Une petit astuce... gardez à portée de main une plaque (mon bloc acrylique transparent, en ce qui me concerne) qui vous permettra d'appuyer sur la matière encore chaude et de la rendre parfaitement plate sans se brûler les doigts. Avec cette astuce, mes derniers essais sont (enfin!) à la hauteur de mes espérances.
Une base noire pour créer des engrenages pour une future carte steampunk... On tente? Allez, go! Quelques encres à alcool pour l'effet rouille et voilà les rouages sont prêt à l'emploi.
Ici, j'ai voulu tester le rendu d'impression photo : c'est génial! À un détail prêt, il ne faut JAMAIS perdre de vue que les couleurs s'assombrissent une fois le plastique chauffé. Donc, il faut vraiment partir sur des photos/images assez claires. Par contre, la qualité reste parfaite, aucune altération, pour des breloques très personnalisées.
En résumé, une super gamme pour varier les plaisirs et les décos à découvrir et redécouvrir pour le plaisir de s'amuser et pour avoir la joie de confectionner ses propres décos assorties à toutes nos créations.
Je vous propose ce petit pas à pas pour réaliser une pochette cadeau pour y insérer soit un tag, un foulard, un bon d'achat ou tout ce qui vous plaira à offrir.
Pulvériser un peu d'eau sur votre feuille, prendre un peu de pâte sur votre doigts et créer votre fond, à vous de "doser" l'effet, je vous conseille d'y aller par touches légères successives et recommencer jusqu'à que le résultat vous convienne.
Laisser sécher.
Pour les fleurs en papier blanc quelques gouttes d'eau sur votre tapis vont vous permettre d'humidifier votre pinceau et de les colorer, soit juste par touche légère sur les bords ou entièrement selon votre goût.
Les papillons et les feuilles sont réalisés avec les perforatrice Floral punch que l'on découpe dans nos retailles de papiers qui a été mis en couleur en même temps que notre fond au début.
Pour terminer décorer votre carte avec toutes vos petites décorations réalisées préalablement. Quelques touches de gel pailleté ont été rajoutées sur les ailes de papillons ainsi que des perles sur le corps de chacun.
Voici le résultat avec quelques ornements plus tard.
Il ne reste plus qu'à mettre du ruban double face en bas et sur la droite à l'intérieur de la carte pour la transformer en pochette cadeau !
L’idée de créer vos propres attaches parisiennes
personnalisées vous plaît? Rien de plus facile avec le I-Top d'Imaginisce 2.0…
Cet
outil permet de créer des attaches parisiennes, aimants, macarons personnalisés
et de transformer serre-têtes, barrettes, etc, en objets absolument magnifiques et parfaitement agencés à vos projets.
L’outi
I-Top de base peut réaliser des attaches de 16 mm et 22 mm mais il est possible d’ajouter une tête grand format pour des attaches de 28 mm.
Il suffit tout simplement de découper un cercle 1 ½", 1 ¾" ou de 2 pouces dans un papier à motifs de son choix ou utiliser
les poinçons Imaginisce spécialement conçu à cet effet.
Les poinçons sont offerts en trois formats 16 mm, 22 mm
et 28 mm.
Ou encore, vous pouvez utiliser des cercles prédécoupés dans des papiers
à thèmes d’Imaginisce.
Voici une démo du manufacturier démontrant le fonctionnement du I-Top.
Et voici quelques exemples d'attaches parisiennes réalisées avec cet outil fantastique...
Je fais du scrapbooking depuis 2004 et je n'avais jamais eu de tranche pour couper mon papier avant le mois de janvier 2013. Je mesurais et coupais mes papiers sur un tapis de coupe avec un exacto.
Mais là, je suis maintenant la fière propriétaire de la tranche Cutterpede : Tranche 12" à lame rotative exacte, polyvalente et portative, la tranche Cutterpede propose une règle escamotable de 12" avec marques aux ¼", une barre de découpe qui se soulève et un tapis de coupe remplaçable:
Pour celles qui font beaucoup de cartes, la Cutterpede 5 pouces est bien utile :
En la recevant, je me suis empressée de la déballer et d'en faire l'essai.
Première constatation... le petit bras à l'arrière... iiihhhh j'ai peur de le casser. Il faut le faire pivoter sur le côté???
Eh bien oui, il suffit de le faire pivoter de côté. Les premières fois, il faut forcer un peu.
Ce bras peut se replier à 90° à 6 pouces de largeur. Ce qui est bien utile pour celle qui aiment faire les cartes 6 x 6 :
ATTENTION : Cette tranche est la préférée à la boutique autant par les employées que les clientes. Elle a quand même un point faible et c'est le joint de la règle qui se replie. Quand on plie et déplie le bras, on tient bien le joint avec la main pour ne pas le forcer, car il peut briser. J'ai réussi à prendre une photo en tenant mon appareil-photo d'une main pour bien illustrer les précautions à prendre :
Bon! J'ai déplié le bras. Vous verrez, c'est une question d'habitude et ensuite cela se fait machinalement. Maintenant, je dois mettre la lame en place. Je suppose que je tire sur ce petit loquet? Décidément, je suis une peureuse, j'ai encore peur de le briser.
C'est bien ça, il faut faire complètement basculer le petit loquet et on peut faire glisser la lame à sa place bien facilement :
La lame est rotative et montée sur des ressorts. Elle ne touche pas le papier si on n'appuie pas dessus. On peut donc la déplacer pendant que le papier est en place. On appuie quand on est prête à couper. Et comme c'est un cercle qui roule, ça use beaucoup moins vite qu'une lame fixe.
La lame suit le guide transparent, ça coupe donc le long du guide. Facile de bien placer son papier. J'ai mis une flèche pour bien illustrer la ligne de coupe.
La lame coupe sur une petite bande blanche qu'on appelle un tapis. Quand le tapis est usé par le passage de la lame, le papier n'est pas bien coupé. On enlève alors le tapis et on lui fait faire un demi-tour de bas en haut (ce qui était à gauche se retrouve à droite, vous verrez, la ligne de coupe qui est apparente et maintenant à droite et la surface sous la lame rotative est neuve. On peut alors couper encore pleinnnnn de papiers. Et quand cette surface est à nouveau usée, on enlève encore le tapis et on le tourne de bord, on a alors deux autres surfaces de coupe. On en a donc 4 en tout.
Et quand les 4 côtés sont usés, on peut s'en procurer à prix modique sur la boutique :
Il y a un aimant qui garde le papier bien en place une fois qu'on a rabattu le guide. On doit tout de même tenir le papier pendant qu'on coupe, bien sûr.
Je fais souvent des cartes 4¼ x 5½. Sur la règle qu'on déplie, la demi du 5½ n'est pas bien indiquée parce que c'est juste sur la penture. J'ai donc pris mon crayon Sharpie et ma règle et je l'ai dessiné moi-même sur la surface :
Vous êtes épatée? Restez en ligne, parce que ce n'est pas tout!!! Non, non, non...
Vous pouvez vous procurer différents types de lames. Voyez en boutique :
Celle que je me suis procurée pour l'instant , c'est la perforatrice :
Comme vous pouvez le voir sur les photos, ça fait une ligne pointillées qu'on peut ensuite détacher facilement :
Vous voulez maintenant savoir si je suis une cliente satisfaite? ...
Tout à fait. Je me demande pourquoi je ne m'en suis pas procurée une avant. C'est beaucoup plus rapide et précis pour couper mes papiers. Cette tranche coupe franc et net et sans faire de déchiquetage, d'effilochage ou rognure le long de la ligne de coupe... donc une économie de papier et la certitude que la lame n'effilochera pas le superbe papier à motifs qui s'harmonise si bien avec notre photo.
Je pense que je vais maintenant me procurer la lame qui déchiquette (rogné)... et pourquoi pas celle qui fait des festons aussi?
C'est une vraie maladie cette affaire-là? Vaccinez-moi quelqu'un!!!
L'équipe a testé pour vous le
produit de texture Goosebumps de la compagnie Tsukineko. Ce produit
vaporisant se décline en trois finis : original, mat et lustré,
facilement adaptable à plusieurs projets. Il sèche assez
rapidement, et on peut même activer le temps de séchage avec le fer à embosser. (attention aux ornements qui sont près)
Il s'utilise en vaporisation pour
donner un effet mouillé sur des bazzils, des papiers, des cartons,
etc...
Voici en exemple la page de Stacy où le
Goosebump ressort super bien sur le bleu.
Et la page couverture du mini de
Carole12 : c'est du plus bel effet.
Le Goosebump n'altère pas l'encre ou
la peinture acrylique, Ce fini résiste à l'encre Memento, entre
autres, et une fois séché, j'aime utiliser le pen brush de
Faber-Castell pour donner un effet couleur que l'on peut estomper.
Carole12 suggère de le mélanger avec de l'encre à l'alcool, puis de le
vaporiser. Cela fait des goutelettes de couleurs. Voir le pas-à-pas
de Carole12 sur le forum (ICI) où vous trouverez sa technique de coloration.
Mitsu s'en est servi pour faire un
effet de transparence sur ses chipboards.
On peut aussi l'utiliser sur une étampe
pour donner de la texture. Simplement asperger l'étampe avec le
produit ; allez-y doucement, trop en mettre peut causer des bavures.
J'ai utilisé le Goosebumps avec un stencil et son négatif pour créer des textures
sur mes pages, que ce soit pour un fond ou un complément. On peut aussi l'utiliser avec un masque.
Attention de nettoyer vos stencils ou
masques à l'eau froide tout de suite après l'utilisation. Le
produit laisse une pellicule genre caoutchouc. Si toutefois il
s'avère un oubli, le Goosebumps se décolle aisément avec le produit
de nettoyage pour l'encre Stazon. Avant toute utilisation sur votre page, s'assurer que le trou du vaporisateur n'est pas obstrué...faites des essais sur une feuille brouillon.
Voici un petit tutoriel pour
utilisation d'un stencil et son négatif.
En premier lieu choisir son stencil et
le fond bazzil ou carton. Si on utilise du papier plus mince, il faut
faire vite, car il arrive qu'en retirant le stencil le
motif lève à son tour. C'est intéressant pour certains projets, mais mieux vaut être prévenue! Pour cette démonstration, j' ai utilisé le Goosebumps original ainsi que le pochoir Bricks de TCW.
S'installer dans un endroit sûr, afin
que le produit soit vaporisé uniquement sur votre surface. J'utilise une
boîte de carton (style pizza) que j'ai renommé la "boîte à pouish".
Appliquez le Goosebumps de manière à ce que le stencil se démarque,
sans plus. Évitez de trop vaporiser.
Vous remarquez que le stencil est aussi
recouvert du produit. Je retire délicatement le stencil, puis je le
retourne et j'applique le stencil sur le papier. Le produit devient l'effet négatif, en reproduisant l'inverse du stencil, comme une étampe.
Atention, si vous avez du texte ou des chiffres, ils seront inversés
tel un effet miroir.
Par la suite, je travaille le fond de
page avec des encres, des vaporisateurs ("pouish"), et des crayons. Il suffit delaisser aller son imagination.
Remarquez que dans la photo ci-dessus, c'est l'intérieur qui est constitué du produit, et que pour celle
du bas, le produit définit plutôt le contour. Vous avez donc deux possibilités
avec un même stencil. Comme touche finale, j'ai fait quelques jets de Goosebumps pour donner un effet mouillé à plusieurs endroits sur la brique.
La compagnie Scrappin' Cottage (Cottage Cutz) fait de très belles matrices de découpe. Elles sont différentes des autres et pleines de détails. Voici quelques exemples:
Une p’tite information pertinente avant de commencer. J’utilise la Cuttlebug que j’adore. Il est important de savoir que ma machine n’applique pas la même pression qu’une autre Cuttlebug et c’est la même chose pour toutes les machines de découpes quelqu’en soit la marque. Il est intéressant de savoir qu’il y a sur le marché un tapis "No More Shim" qui ajuste les découpes selon leur épaisse à toutes les machines.
Dans l’emballage de matrices Cottage Cutz, vous avez la matrice et un morceau de mousse autocollante. Il faut coller cette mousse en enlevant le papier ciré qui la recouvre. Pour les plus grandes matrices, je vous suggère d’en enlever un bout à la fois et de le coller. Quand cette mousse est bien en place sur toute la matrice, bien ajuster en tamponnant avec les doigts pour bien voir la forme. Passez dans votre machine de découpe pour couper.
J’ai essayé plusieurs techniques pour avoir le meilleur résultat de coupe. C’est-à-dire celle avec laquelle je réussirais à enlever tous les p’tits morceaux pris dans les détails de la matrice sans briser le papier et ceci en passant une seule fois dans la Cuttlebug.
J’ai essayé de trois façons. Ces trois façons avaient la même technique d'étager les plaques. Pour la Cuttlebug, c’est la suivante : plaque A, plaque C, matrice (couteaux vers le haut), papier, plaque B.
La première technique a été directement, avec les plaques mentionées plus haut. La coupe était belle, mais certains détails de papier étaient difficiles à déloger.
La deuxième façon, c’est avec le papier ciré que j’ai ajouté entre la matrice et le papier. Cela n’a pas vraiment bien été, car la mousse est est trop glissante et le papier ciré a bougé ce qui a fait bougé mon carton. Donc une très mauvaise coupe.
La troisième, wow! J’ai intégré la plaque de métal entre le papier et la plaque B. La découpe est très propre et tous les détails de papier se délogent très bien. Pour enlever les très petits détails, j'ai utilisé un objet pointu.
Pour bien nettoyer votre matrice de découpe ou pour sortir votre découpe prise dans la matrice, utilisez de la gommette. Elle n’endommagera pas la matrice, ni le papier. Il suffit d’aller chercher le petit morceau de papier en collant la gommette à l’endroit voulu et tirer.
Vous pouvez maintenant utiliser vos découpes pour embellir n’importe quelle création.
Voici la mienne. C'est une boîte Boîtatou que j'ai altérée.
Vous pouvez vous procurer tous les produits de cette chronique chez Art du scrapbooking en achetant en ligne ou en boutique. C'est ICI
Il y a quelque mois, l'équipe créative de la boutique a eu la chance d'utiliser et de tester les nouveaux poinçons Lucky8 de WER Memory Keepers (WRMK).
Ce sont de gros poinçons concus spécialement pour faire des bordures de pages. Que la forme soit ronde ou carrée, il est toujours possible de faire 3 coupes avec les poinçons. Vous pouvez faire seulement le pourtour de votre page (découpe extérieure), faire des motifs à l'intérieur de votre papier (découpe intérieure) ou enfin, faire une combinaison des deux (découpes extérieure & intérieure). Les poinçons sont faciles d'utilisation et ne demandent aucune force physique pour faire un beau travail. Une petite pression suffit. Voyez comme c'est facile d'utilisation.
Description anglaise à la fin de cette note
Nous vous montrons aujourd'hui toutes les créations de l'équipe créative.
Dans un premier temps, notre amie Stacy a rentabilisé son poinçon à sa juste valeur. Pour sa première page, elle a utilisé 3 découpes faites avec son nouvel outil. Elle a coupé ses papiers de différentes tailles afin de faire 3 superpositions (11X11, 9X10, 7X7). Il est à noter que pour ce dernier format 7X7, elle a utilisé la "retaille" de la découpe, ce qui donne une nouvelle fonction au poinçon.
Sur la prochaine page, Stacy à utilisé son poinçon sur un papier de format 12X12, mais elle a décidé d'en utiliser seulement la moitié sur sa création.
Sur ces deux magnifiques pages toute en douceur, Stacy a encore une fois utlisé seulement la fonction pourtour de page sur un papier de format 12X12. Notez comment elle a vieilli sa forme poinçonnée sur la deuxième page.
Enfin sur sa dernière page, elle a décidé d'utiliser encore une fois une petite partie de la forme festonnée, mais cette fois-ci, elle a opté pour une méthode de coupe plus traditionnelle : le déchirage!!!
Il y a aussi notre co-équipière Mapie, qui a fait de superbes pages avec son poinçon. Sur la première page, elle a opté pour la combinaison de pourtour de page et de motif intérieur. Elle a poinçonné dans 2 grandeurs de papier (combinaison de découpe intérieure & extérieure).
Sur la deuxième, elle a opté elle aussi pour n'utiliser qu'une petite partie du papier festonné. Remarquez comment elle a rehaussé les motifs de la découpe avec des "picots" de Liquid Pearl.
En plus d'utiliser son poinçon de façon traditionelle, Carole12 a aussi décidé de faire de la récupération et de former de petites fleurs avec les retailles de la découpe intérieure.
Voici maintenant les créations de Marilyn, qui à l'instar de ses collègues a très bien exploité son outil de découpe.
Quant à moi, Nienna, j'ai eu la chance de travailler avec différents poinçons pour cette chronique. Sur mes deux premières pages, j'ai tout simplement utilisé un papier à motifs de format 12X12 que j'ai festonné avec la découpe intérieure et extérieure.
Ici, j'ai choisi d'opter pour la découpe extérieure sur un papier de format 11X11. J'ai accentué les détails des festons en y ajoutant de la dentelle à quelques endroits.
Et voilà! Nous espérons que cette chronique a su vous inspirer. J'imagine sans peine que vous avec le goût vous aussi de tester ce nouvel outil ? Alors passez en boutique et demandez à l'essayer, vous verrez vous serez conquise.
En terminant, WER lancera bientôt une série de poinçons pour la carterie. Ces poinçons feront des découpes de format 6X6 et moins. Vous les trouverez en pré-commande ici sur notre site de vente en ligne.
English Note :
Transform paper with the easy-to-use Lucky 8 Punch. In as little as 8 punches around the paper, ordinary paper becomes unique and decorative. It combines a corner and boarder punch in one tool to create an outer cut, inner cut, or a combination of both. Let the creativity begin with 12 great punch designs.
The We R Memory Keepers Lucky 8 Punch is a revolutionary paper and craft punch that is changing the way paper crafters, scrapbookers and crafters everywhere punch borders! The Lucky 8 Punch transforms your 12x12 paper with just 8 simple punches and does 3 different types of punches in every tool: Outer, Inner or Combination cuts! Currently there are 6 amazing designs available. The Lucky 8 Punches are stackable for convenient storage.The corner guides making punching a breeze!
The Lucky 8 Punches are designed for 12x12 papers but can be used with virtually any sized paper for truly unique designs! Check out great project ideas, such as scrapbook layouts using the We R Memory Keepers Lucky 8 Punch here.
En 2011, Tsukineko lançait GooseBumps, un brumisateur-texture pour donner du relief à toutes sortes de projets.
Il s’agit d’un liquide quelque peu visqueux que l’on vaporise sur nos pages, cartes et projets pour un relief quasi invisible que l’on rehaussera ensuite avec des encres et techniques variées. Pour cet article, j’ai utilisé la formule originale, qui donne un fini légèrement luisant et transparent, mais Tsukineko a également mis en marché deux autres finis : mat et iridescent.
La technique de base est bien simple : tenir la bouteille légèrement en angle vers le papier à vaporiser et appuyer sur le pulvérisateur. Plus la distance entre la bouteille et le papier est grande, plus les gouttelettes seront fines et plus l’effet sera léger. Plus on se rapproche, plus on crée des flaques.
Le liquide sèche assez rapidement à l’air libre, mais on peut accélérer le séchage à l’aide du fer à embosser.
Ci-dessous, j’ai utilisé le GooseBumps sur un pochoir Crafter’s Workshop pour créer un effet de réserve. J’ai déposé mon pochoir sur le papier de fond, vaporisé assez abondamment, en un mouvement de va-et-vient. Près des bords de la page, l’effet est plus irrégulier, mais là où se trouvait le masque, on voit que la texture est plus lisse. Une fois la page sèche, j’ai appliqué des encres Distress avec l’applicateur en mousse en différentes couleurs pour révéler le motif en fleur du pochoir.
Mais GooseBumps, comme tous les produits reliés de près ou de loin à l’art de l’étampe, offre bien plus de possibilités!
Toujours sur cette même page, j’ai utilisé GooseBumps pour imiter l’embossage en clair sur la volute noire en chipboard. J’ai d’abord enduit la découpe d’encre noire, puis, la déposant sur une feuille de teflon pour protéger ma table, j’ai vaporisé abondamment et de près, de façon à couvrir entièrement la découpe jusqu’à ce qu’elle reluise. J’ai délicatement déplacé la découpe pour la laisser sécher, mais j’ai nettoyé ma surface de travail immédiatement. Puisque le liquide sèche vite, la texture aurait «emprisonné» ma découpe sur la table, risquant de la détériorer en la décollant pus tard.
Toujours pour cette même page, j’ai aussi altéré mes lettres en chipboard pour mon titre. Cette fois, j’ai vaporisé abondamment sur les lettres brutes et laissé sécher. Une fois sèches, j’ai appliqué des encres à l’alcool sur mes lettres; Goosebumps agit comme une couche de vernis et permet au chipboard d’accepter les encres à l’alcool. Ainsi, j’obtiens des lettres parfaitement agencées à ma composition. Cependant, attention de vraiment bien laisser sécher avant d’ajouter l’encre.
Tsukineko offre des bouchons à éponge pour les bouteilles de produits. Toutefois, attention d’utiliser ceux qui sont fabriqués par Tsukineko; Chaque compagnie fabrique les bouchons de la taille exacte pour ses propres produits (j’ai d’ailleurs essayé ceux de Ranger… beaucoup trop gros pour le goulot…)
Sur cette deuxième page, j’ai utilisé une autre technique de réserve, cette fois avec des étampes. J’ai d’abord appliqué Goosebumps sur mon étampe choisie avant d’imprimer mon motif sur le carton blanc – le bouchon en mousse est parfait pour cette application, il suffit d’y aller délicatement pour ne pas remplir les cavités de l’étampe.
Après avoir laissé sécher mes motifs, j’ai appliqué des encres Distress, toujours à l’aide de l’applicateur en mousse. Voici le résultat vu de plus près :
ATTENTION : Bien nettoyer l’étampe immédiatement après avoir terminé. Un chiffon humide et tiède fera amplement l’affaire.
GooseBumps est un produit multisurface, c’est-à-dire qu’il colle à toutes sortes de supports. Voici d’ailleurs un aperçu sur de l’acétate :
On pourrait y ajouter des encres à l’alcool pour un fond intéressant pour une carte, ou encore un embellissement de page de scrapbooking.
Conseil : Puisque ce liquide est visqueux, il peut boucher l’orifice du pulvérisateur. Pour éviter que cela se produise, il suffit de placer le pulvérisateur sous le robinet d’eau tiède pour quelques secondes (pas besoin de le retirer de la bouteille, simplement tenir la bouteille la «tête» vers le bas et ne pas appuyer sur le pulvérisateur pendant le nettoyage. Ensuite, sécher le pulvérisateur avec un chiffon sec, et voilà!
J’ai beaucoup aimé GooseBumps! Il me reste maintenant à essayer les versions mate et iridescente.
Le Smooch Spritz de Clearsnap est une encre à pigment offerte dans une variété de couleurs nacrées et chatoyantes. Chaque flacon de verre est muni d’un vaporisateur et contient, pour la brillance et l’éclat, des paillettes de mica en suspension dans la solution. L’encre sèche très rapidement et est permanente sur la plupart des surfaces. Le Smooch Spritz a été conçu pour se coordonner avec les encres à pigment liquide Smooch.
Comment utiliser le Smooch Spritz
Bien agiter avant et entre chaque vaporisation afin de permettre aux paillettes de mica de bien se mélanger avec le liquide.
Assurez-vous, avant de vaporiser, que la buse est propre et complètement déployée. Pour ce faire, essuyez et tirez la buse vers le haut avec une serviette en papier après chaque utilisation. Vous éviterez ainsi de bloquer ou d’endommager le dispositif du vaporisateur.
Tenez le Smooch Spritz de 6 à 10 pouces de votre surface de travail. La distance entre le produit et le projet déterminera la concentration de la couleur. L’effet sera plus dense si vous vous tenez plus près. En vous tenant à une bonne distance, l’effet sera plus chatoyant. Le temps de séchage peut être accéléré avec un fer à embosser.
Protéger votre espace de travail
Puisque le dispositif vaporise une fine brume de pigment, vous aurez de minuscules taches scintillantes partout si vous ne faites pas attention. Protégez votre espace de travail en utilisant un Color Catcher de Clearsnap, une feuille protectrice antiadhésive ou encore, fabriquez-vous un «push-push center» (voir la page « vidéos » du blog). En cas de pépin, vous pouvez nettoyer la surface de travail avec de l’alcool à friction.
Si le dispositif est bloqué, lavez-le à grande eau (tiède) sous le robinet. Vaporisez par la suite sur un essuie-tout jusqu’à ce qu’il fonctionne normalement. Replacez-le vaporisateur sur le flacon. Si le dispositif est toujours bloqué, faites-le tremper dans une eau savonneuse chaude ou du Windex pour environ 20 minutes. Une fois bien nettoyé, assurez-vous d’avoir éliminé le produit nettoyant dans le tube en vaporisant sur un papier essuie-tout avant de replacer le vaporisateur sur le flacon. Faites les deux options si nécessaire.
Effet du Smooch Spritz…
Sur une page d’un livre
La couleur est riche et transparente sauf si on utilise une couleur très foncée telle que Black Velvet. Le scintillement est toutefois moins apparent. Puisque le papier ondule, il doit être aplati une fois sec.
L’encre est rapidement absorbée par les pores du papier et a tendance à s’étendre.
Sur le papier glacé
L’encre Smooch prend du temps à sécher. Pour un plus bel effet, attendre quelques minutes puis essuyer l’excédent avec un papier mouchoir. En procédant ainsi, on perd toutefois le scintillement. (Ici : Pool)
Sur le papier à motif…
L’effet est scintillant et chatoyant. N’hésitez pas à vaporiser plus d’une couleur sur votre projet en commençant avec une couleur claire. Si vous utilisez une couleur très foncée, tel que Black Velvet, débutez plutôt par celle-ci et terminez avec une couleur claire sinon elles seront cachées. Pour obtenir un effet plus prononcé, vaporisez plusieurs couches de Smooch Spritz. Laissez sécher entre chaque vaporisation.
Sur le carton…
Le scintillement et le chatoiement sont plus éclatants sur le carton noir que sur le carton blanc sur lequel l’effet est plus subtil. Toutefois, l’intensité de la couleur joue beaucoup sur le résultat.
Sur le chipboard…
Puisque le chipboard est poreux, l’encre est rapidement absorbée. Il faut faire plusieurs vaporisations pour voir le scintillement. À défaut de vaporiser sur un chipboard, utilisez-le comme un masque ou appliquez-y de la peinture avant d’appliquer du Smooch Spritz.
Sur les embellissements de tissus…
Les premières vaporisations sont absorbées par le tissu. Il faut donc faire plusieurs vaporisations pour avoir un bel effet. (Ici : Gold et Sweet Melon)
Sur les fleurs…
Vous pouvez appliquer du Smooch Spritz sur des fleurs (de soie de préférence). Certaines absorbent rapidement l’encre. Il faut donc vaporiser plusieurs fois.
De nombreux poinçons permettent de découper des bordures en dentelle, tel que ceux de Martha Stewart. Comparativement à un poinçon ordinaire, le Multi-Shaper de Blue Hills Studio permet de créer des coins, des bordures, des cercles de 4 et 6 pouces, des carrés, des rectangles et des ovales de 5 pouces. Quant au Multi-Shaper II, il est encore plus léger et moins encombrant.
Le Multi-Shaper est composé de 2 parties :
un socle sur lequel on retrouve les guides permettant de caler le papier pour les perforations;
un bouton poussoir magnétique amovible permettant de repositionner et perforer n’importe où sur le papier à motif.
Chaque poinçon vient avec son mode d’emploi. Il est préférable d’en faire la lecture avant de débuter. N’hésitez pas à pratiquer sur des chutes de papier afin d’apprendre à bien caler certaines figures. Les perforatrices Multi-Shaper sont disponibles en boutique.
Quelques conseils avant de débuter
Poinçonnez en appliquant une pression avec la paume de la main sur le bouton poussoir. Si nécessaire, retenez la partie arrière avec votre main libre pour plus de stabilité ou tenez-vous debout pour une pression supplémentaire. Gardez toujours le poinçon face à vous. Vous aurez un meilleur contrôle. Tournez plutôt le papier.
N’utilisez pas de papier cartonné épais, texturé ou fibreux. Le bouton poussoir va se soulever lors du poinçonnage et ne coupera pas. Utilisez plutôt du papier cartonné léger, vélin ou à motifs.
Vidéos sur You Tube
Voici deux vidéos pour connaître un peu plus le Multi-Shaper.
Coin
Placez le coin de papier en diagonale sur le socle.
Remettez le bouton poussoir sur le socle et appuyez.
Retournez et terminez les 4 coins.
Bordure
Après la première coupe, alignez le papier avec le guide rose intitulé BORDER.
Remettez le bouton poussoir sur le socle et appuyez.
Déplacez vers la droite ou la gauche et terminez votre bordure.
Cercle de 4 et 6 pouces
Après la première coupe, alignez le papier avec le guide jaune intitulé 4" CERCLE ou avec le guide vert intitulé 6" CERCLE.
Remettez le bouton poussoir sur le socle et appuyez.
Continuez en tournant le papier vers la droite jusqu’à ce que vous terminiez le cercle.
Carré et rectangle
Après la première coupe, alignez le papier avec le guide orange intitulé SQUARE.
Remettez le bouton poussoir sur le socle et appuyez. Vous venez de créer le 1er coin.
Tournez le papier vers la gauche et alignez avec le guide rose intitulé BORDER.
Remettez le bouton poussoir sur le socle et appuyez.
Tournez le papier vers la gauche et alignez sur le guide orange.
Remettez le bouton poussoir sur le socle et appuyez. Vous venez de créer le 2e coin.
Répétez jusqu’à ce que vous complétiez le carré.
Le carré aura été poinçonné le même nombre de fois sur chaque côté tandis que le rectangle aura été poinçonné deux fois de plus (guide rose) sur l’horizontale.
Ovale de 5 pouces
Placez le papier parallèlement au guide intitulé OVAL POSITIONER situé sur le bouton poussoir.
Remettez le bouton poussoir sur le socle et appuyez (1ère coupe).
Tournez le papier sur la gauche et alignez avec le guide bleu intitulé 5" OVAL.
Remettez le bouton poussoir sur le socle et appuyez (2e coupe).
Répétez l'opération (3e coupe).
Tournez le papier sur la gauche et alignez la 1ère coupe avec le guide bleu en bas du socle.
Remettez le bouton poussoir sur le socle et appuyez (4e coupe).
Tournez le papier sur la gauche et alignez la 4e coupe avec le guide bleu de gauche.
Remettez le bouton poussoir sur le socle et appuyez (5e coupe).
Répétez l'opération pour la coupe finale (6e coupe).
Les Paint Dabber d’Adirondack sont disponibles en format facile à utiliser et à transporter. Ces petites bouteilles, d’une once chacune, sont munie d’un embout avec éponge permettant d’étendre la peinture sans faire de dégâts. Plus besoin de palettes et de pinceaux! Et, si jamais l’embout séchait, vous pouvez le réactiver ou le remplacer.
Les Paint Dabber sont disponibles en 36 couleurs coordonnées : 12 couleurs pastel (Lights), 12 couleurs vibrantes (Brights) et 12 couleurs terre/nature (Earthtones). Également disponible, les couleurs noir (Pitch Black) et blanc (Show Cap White) ainsi que 4 couleurs métalliques (cuivre, or, perle et argent).
Sans acide et non toxique, la peinture acrylique s’utilise sur plusieurs surfaces : papier, carton, chipboard, toile, tissu, bois, métal, verre, plastique et plus encore! Elle sèche en quelques minutes en une finition lisse et mate. Le temps de séchage peut même être accéléré à l’aide d’un fer à embosser. Attention par contre, elle devient permanente une fois sèche!
Adirondack vend également une série de produits qui se coordonnent ensemble (de gauche à droite) : Pigment Ink Pad, Raised Felt Dye Pad, Reinker, Dimensional Pearl, Pigment Pen, Alcohol Ink, Color Wash, Paint Dabber et Embossing powder.
Première utilisation
Bien agiter la bouteille. Placez l’embout contre la surface de travail et appuyez sur le haut de la bouteille en pressant doucement les côtés. Maintenez enfoncé de 30 à 60 secondes ou jusqu’à la sortie de la peinture. L’embout est muni d’une valve qui permet à la peinture de s’écouler lorsqu’on presse la bouteille vers le bas. Attention! Il ne faut pas frapper la bouteille contre le comptoir. La valve ne restera pas ouverte assez longtemps pour permettre à la peinture de s’écouler.
Tim Holtz a préparé une vidéo sur le démarrage d’un Paint Dabber et ce qu’il faut faire si la peinture épaissit ou sèche.
Peinture sèche ou épaisse… quoi faire?
Si la peinture est épaisse, dévissez le bouchon et ajoutez un peu d’eau à l’aide du Mini-Mister. L’eau n’altèrera pas la peinture puisque celle-ci est à base d’eau. Diluez la peinture à l’aide d’un bâtonnet.
Si l’embout éponge est sec, rétablissez le débit en pulvérisant de l’eau sur une feuille de téflon non-adhésive et frottez l’éponge dans l’eau. Ceci aidera à réhumidifier la peinture à l’intérieur du bouchon et ainsi réactiver le flux de la peinture.
Quelques trucs à savoir
Une fois la bouteille démarrée, rangez la bouteille à l’envers. La peinture restera dans l’éponge et ne sèchera pas.
N’oubliez pas de remettre le capuchon entre chaque usage pour empêcher la peinture de sécher.
Pour peindre avec un pinceau, rien de plus simple! Secouez, ouvrez et plongez le pinceau directement dans la bouteille.
Puisque la peinture sèche rapidement, il est important de nettoyer les étampes à l’eau après usage.
Si l’éponge est taché par une autre couleur, tamponnez sur une serviette en papier jusqu’à ce qu’il soit propre.
Ce petit brumisateur est destiné à conserver toutes sortes de liquides ou de mélanges sous la main pour travailler sur nos cartes, pages et projets. Son petit format fait qu’on peut en avoir plusieurs dans notre sac à outils lorsqu’on assiste à des crops ou des cours.
Rempli d’eau il peut servir à :
Fixer les pigments en poudre Perfect Pearls;
Activer les peintures et les crayons aquarelles;
Créer l’illusion de l’aquarelle à l’aide d’étampes et d’encres à teinture (colorer le motif à l’encre ou au marqueur à l’eau et vaporiser avant d’imprimer sur le papier;
Humecter les pâtes à modeler (polymère et métallique);
Créer ses propres encres en brumisateur à l’aide d’encres ou de peintures mélangées avec de l’eau.
On peut aussi le remplir d’autres solutions :
Alcool à friction pour nettoyer le tapis de téflon qu’on aurait taché d’encre à l’alcool;
Inkessentials Ink Refresher pour réaliser des fonds sur mesure avec un jet doux dans un format plus maniable;
Nettoyeur à étampe.
Les brumisateurs maison
Personnellement, j’aime bien les encres à vaporiser. J’aime en avoir une bonne variété, mais je ne veux pas forcément de grandes quantités, surtout pour certaines couleurs que j’utilise moins. Les recettes de brumisateurs maison sont donc pour moi une solution idéale.
Il est habituellement recommandé de se procurer une recharge d’encre pour chaque couleur de tampon que l’on utilise. Dans mon cas, ceci est particulièrement utile avec les encres Distress, puisque je les utilise énormément. Mais les recharges peuvent aussi servir à créer nos propres couleurs d’encres en brumisateur. De plus, les encres Distress étant conçues pour réagir avec l’eau, leur couleur devient plus vibrante lorsque mouillée. Pour un petit côté chatoyant, on y ajoute des Perfect Pearls.
Avec 36 couleurs d’encres Distress et 48 couleurs de Perfect Pearls, nous voilà devant une combinaison quasi infinie de couleurs pour tous les goûts et les besoins.
Voici la marche à suivre de base pour réaliser vos propres mélanges :
Vous aurez besoin d’un Mini Mister, au moins une bouteille d’encre Distress (ici : Aged Mahogany) et au moins une couleur de Perfect Pearls (ici : Forever Red).
Remplir le Mini Mister d’eau à peut près à 1,5 cm du bord. Attention, il n’en faut pas plus, parce que l’ajout de l’encre et de la poudre le ferait déborder.
Ajouter la valeur d’un compte-goutte bien rempli d’encre – cela fait une trentaine de gouttes.
Ajouter de la poudre Perfect Pearls; il suffit d’en prendre sur le bout d’un couteau de plastique ou d’un bâtonnet à café. On peut en ajouter plus, selon le degré de brillance qu’on désire.
Refermer le Mini Mister, bien secouer – il n’y a aucun danger de boucher le vaporisateur – tester le résultat. Si désiré, on peut alors ajouter plus d’encre ou plus de Perfect Pearls.
Astuce : on pourrait aussi commencer par verser l’encre et la poudre et ajouter l’eau à la fin pour s’assurer de ne pas déborder ;)
On peut mélanger plusieurs couleurs d’encre, plusieurs poudres, il suffit d’expérimenter pour trouver une recette qu’on aime. Voici 6 recettes à essayer, pour une variété de teintes (une part d’encre Distress = 1 compte-goutte et 1 part de Perfect Pearls = une fois le bout d’un bâtonnet)
1 x Distress Antique Linen + 1 x PP Perfect Bronze + 1 x PP Interference Red = Spritz beige rosé.
1 x Distress Chipped Sapphire + 1 x PP Turquoise + 1 x PP Interference Blue = Spritz bleu foncé à reflets violets
1 x Distress Peeled Paint + 1 x PP Interference Green + 1 x Perfect Gold = Spritz vert à reflets dorés
1 x Distress Spriced Marmalade + 2 x PP Forever Red = Spritz orangé à reflets rouges
1 x Distress Worn Lipstick + 2 x PP Forever Red = Spritz rosé à reflets rouges.
En plus de toutes les couleurs possibles, il est essentiel de prévoir une bouteille de «perle». Il suffit de mélanger seulement des Perfect Pearls de couleur Perfect Pearls dans l’eau. On peut mettre autant de poudre qu’on veut, mais pour ma part, je trouve que 3 parts de poudre donnent un bel effet. On pourra vaporiser cette «couleur» sur n’importe quel projet ou encore s’en servir pour mouiller une étampe encrée afin de créer un effet d’aquarelle iridescente. Très joli!
Astuces :
Les Mini Mister sont offerts en trois couleurs de bouteilles : blanc, bleu et rose translucides. On peut dédier chaque couleur de bouteille à un médium différent : eau seulement, mélanges d’encre et mélanges de peinture (Mélange de peinture = 1 part d’eau + 1 part ou moins de peinture acrylique, et on peut y ajouter des Perfect Pearls aussi!)
Il est sage de bien identifier chaque bouteille, ainsi on limitera les erreurs entre les médiums et les couleurs. On peut utiliser un marqueur permanent ou, comme je l’ai fait ci-dessous, on peut utiliser une étiqueteuse «P-Touch» ou un dymo, pour qui en a encore. J’ai même écrit la recette sur chaque bouteille, ainsi, je pourrai la reproduire au besoin (il y a une part de chaque ingrédient dans chaque recette, sauf pour le perle, auquel j’ai ajouté trois parts de poudre, identifiées par le (3)).
Et voilà pour l'exploration des encres, étampes et produits connexes. Évidemment, chaque année, les compagnies jouent d'ingéniosité pour créer de nouveaux produits, donc ce n'est qu'un au revoir!
La solution Ink Potion No 9 de Tsukineko est une solution diluante pour les encres à base d’eau – par comparaison à la solution diluante de Ranger (Alcohol Ink Blending Solution) qui est conçue pour être utilisée avec des encres à l’alcool. Elle a aussi des propriétés qui se rapprochent quelque peu de celles de la solution Ink Refresher de Ranger, à quelques détails près. Au toucher, cette solution est comme de l’eau et ne laisse pas de résidu huileux. Une propriété des plus intéressante est que sa composition permet au papier de sécher complètement plat. La solution est disponible en formats 2 oz. (56 ml) et 8 ml (parfait pour expérimenter).
On peut mélanger la solution Ink Potion No 9 avec des encres de couleur dans un mini brumisateur pour créer des «spritz» maison. De toute évidence, les encres et produits connexes sont conçus pour être utilisés entre eux pour des résultats optimaux. Chez Tsukineko, les encreurs Opalite on un effet particulièrement saisissant, vu leurs reflets chatoyants. Ou on peut utiliser l’encre liquide Memento en combinaison avec l’encre «All Purpose Ink» en teintes métalliques pour un choix de couleurs encore plus grand.
D’autres techniques qu’on peut réaliser avec cette solution incluent :
Encrer un fond et faire fondre les couleurs à l’aide de la potion. Sur la photo ci-dessous, on peut voir que les couleurs sur le carton de droite – vaporisé d’eau - se sont moins bien amalgamées que sur le carton de gauche – vaporisé de «Ink Potion No 9»; ceci est dû au fait que les encres traditionnelles, contrairement à l’encre Distress, ne sont pas conçues pour réagir à l’eau
déposer des couleurs d’encre sur une feuille de téflon et vaporiser de solution Ink Potion No 9, puis glisser le papier dans la solution pour un bel effet de marbrure.
colorier une étampe avec des marqueurs, puis vaporiser l’étampe avant d’imprimer le motif pour un effet d’aquarelle.
Utiliser un mélange maison et un applicateur «Fantastix» pour colorier une image comme on le ferait avec des crayons et la taltine.
On peut créer nos propres couleurs de d’aquarelles iridescentes : verser une bonne goutte d’encre Opalite (pour la brillance) sur une palette de plastique ou une feuille de téflon antiadhésive, y ajouter une goutte d’encre Distress (pour la couleur) et vaporiser d’un jet de solution Ink Potion No 9. Mélanger avec la pointe d’un pinceau fin et colorier un motif embossé – si on n’embosse pas, les lignes du motif disparaîtront sous la couleur.
On peut créer nos propres couleurs d’encre en brumisateur : Dans un Mini Mister, verser 3 gouttes d’encre Opalite; Ajouter 5 gouttes d’encre Distress au choix – On peut se fier sur le couvercle de l’encre Distress pour la profondeur de la couleur, donc choisir une encre pâle ou foncée selon l’effet désiré; ajouter la solution Ink Potion no 9 tel qu’illustré ci-dessous; refermer le Mini Mister, bien agiter et vaporiser.
Toutefois, contrairement à la soution Ink Refresher de Ranger, la solution Ink Potion No 9 ne peut pas être utilisée pour rafraîchir un tampon d’encre ou marqueur un peu déshydraté.
Voici quelques liens vers des exemples d’utilisation de la solution Ink Potion No 9 :
Ce produit a été conçu par Ranger pour augmenter la durée de vie des tampons d’encre et des marqueurs à base d’eau de pratiquement n’importe quelle compagnie.
Parfois, le tampon d’encre ou la pointe de feutre d’un marqueur devient sèche et donne un rendement moins satisfaisant même si on y ajoute de l’encre. Même si l’encre ou le marqueur est à base d’eau, l’eau n’est pas une bonne idée pour le réhydrater, puisque l’eau s’évapore et peut contenir des bactéries, sans compter qu’elle pourrait diluer le pigment.
Inkessentials Ink Refresher est composé de médiums et d’hydratants qu’on retrouve dans la plupart des produits Ranger, en plus d’un fongicide. Cette combinaison permet de réhydrater le tampon d’encre pour se mêler à l’encre et lui permettre de circuler efficacement, tout en conservant le tampon libre de bactéries. Notez que cette solution «magique» fonctionne mieux avec les tampons d’encres à séchage rapide qu’avec les encres à pigment.
Nettoyer un tampon d’encre
On peut utiliser le Inkessentials Ink Refresher pour nettoyer un tampon d’encre qui a été taché par le contact avec une autre couleur. Pour ce faire, il suffit d’un ou deux jets sur la tache, puis de frotter avec un essuie-tout ou un chiffon propre et sec avant de remettre de l’encre liquide. La tache ne s’estompera peut-être pas complètement, mais au moins la couleur ne sera plus «contaminée». Ceci est particulièrement utile avec le tampon de médium clair à embossage, qu’on veut garder bien propre.
Réhydrater un marqueur
À l’aide d’une bonne paire de pinces à embout fin ou d’une paire de pinces à sourcils solide, retirer la pointe de feutre et le bouchon. Servez-vous d’un compte-gouttes pour verser 5 à 10 gouttes (selon le degré de sécheresse du marqueur), dans chacun des deux bouts. Replacez le bouchon et la pointe et laissez reposer pendant environ une heure pour permettre au feutre d’absorber le médium et retrouver sa moiteur.
Réhydrater un tampon d’encre
Si votre tampon est très sec, tenez la bouteille à 8 ou 10 pouces et vaporisez deux ou trois fois. Ce sera habituellement suffisant. Ensuite, ajoutez de l’encre. Si votre tampon n’est pas complètement sec, la solution suffira. Laissez reposer le tampon à l’envers pendant environ 10 minutes pour que le pigment revienne à la surface.
Utiliser comme médium artistique
Le médium Ink Refresher est un peu visqueux au toucher. Ceci en fait un médium artistique très intéressant. Voici deux techniques à essayer… et je suis certaine qu’on peut en trouver d’autres encore.
Technique : Faux-métal
Vaporisez une feuille de carton mat de solution Ink Refresher; une couche huileuse se déposera sur la surface du papier qui lui accordera plus de polyvalence. Frotter la surface à l’aide d’un essuie-tout.
Sur une palette de plastique ou sur un tapis anti-adhésif (craft sheet), déposez une petite quantité de Perfect Pearls de 3 ou 4 couleurs de votre choix. Ajoutez quelques gouttes d’eau pour obtenir une peinture épaisse et appliquer au pinceau en faisant des stries au hasard sur le papier imbibé.
Vaporisez d’eau et bouger le papier pour manipuler les couleurs. Si on arrête à cette étape, on obtient le résultat sur la photo 1 ci-dessous; un bel effet en soi.
Déposez le carton, froissez un essuie-tout sec, puis tapotez la surface du carton pour créer du relief. Manipulez jusqu’à ce que vous obteniez le résultat voulu. J’ai arrêté quand j’ai atteint le résultat de la photo 2 ci-dessous.
Vous aimeriez une démo vidéo? C'est ici (en anglais).
Note: il est possible de remplacer les Perfect Pearls par des aquarelles iridescentes U.S. Art Quest ou les H2O de Luminarte.
Ci-dessous, la différence entre l’effet de faux métal et l’utilisation de Perfect Peals dans des teintes de bleus, violets et verts.
Technique : Taches Smooch
Vaporisez généreusement un carton foncé de solution Ink Refresher.
Déposez des gouttes de Smooch de différentes couleurs au hasard un peu partout sur la surface mouillée. Un peu de solution s’évaporera pendant cette étape, ce n’est pas grave. Dans mon exemple ci-dessous, j’ai utilisé les couleurs Pumpkin, Sundance, Nautical Navy et Green Apple.
Vaporisez à nouveau de solution pour faire bouger les couleurs. Manipulez délicatement le carton au besoin pour faire «couler» les teintes les unes vers les autres. Arrêtez quand vous aimez le résultat. Laissez sécher ou utilisez le fer à embosser pour accélérer.
VOilà pour cette semaine. La semaine prochaine, ce sera au tour de la solution Ink Potion No 9 de Tsukineko.
Depuis 2010, Tim Holtz et Ranger ont mis sur le marché les Distress Stains. Sans être des encres à proprement parler, ces teintures liquides en bouteille augmentent encore une fois les possibilités de techniques et ce, dans une sélection de couleurs agencées aux autres produits signés Distress.
Il s’agit de teintures à base d’eau formulées pour le papier et autres surfaces poreuses. Elles sont idéales pour recouvrir rapidement une surface plus importante, créer rapidement et facilement des fonds. On peut en pâlir la couleur en les vaporisant d’eau – ceci créera par le fait même un effet tacheté, puisque, à l’instar des encres et des recharges de la même gamme, les Distress Stains réagiront au contact de l’eau. Pour un effet plus foncé, il suffit d’appliquer successivement plusieurs couches de Distress Stains.
La bouteille de Distress Stain est munie d’un embout en nylon pour une application aisée, et cet embout est à son tour muni d’une valve à pression qui s’ouvre pour libérer le liquide lorsqu’on l’applique à notre surface. Ainsi, pour interrompre le flot, il suffit de relever la bouteille, et selon le degré de pression appliqué, on libérera plus ou moins de liquide. Pour aider le flot du liquide, il suffit de presser la bouteille du bout des doigts – la bouteille est tout de même assez dure, on ne pourra pas appliquer une pression très importante, juste assez pour libérer le liquide sans dégât.
Lorsqu’on les utilise sur des surfaces très poreuses (comme le carton aggloméré par exemple) les encres traditionnelles peuvent nécessiter beaucoup de travail si on veut obtenir une couleur vibrante. L’avantage des Distress Stains dans ce cas-ci est qu’on couvrira plus facilement la surface d’une couche de couleur tout à fait vibrante et ce, en un simple passage. Il en va de même avec les rubans et tissus, ou les fleurs de papier; elles seront rapidement et facilement colorées avec les Distress Stains. Il faut garder en mémoire que plus la surface est poreuse, plus on devra appliquer de pression sur la bouteille pour obtenir une meilleure saturation de couleur. De plus, on peut mélanger les couleurs exactement comme on le ferait avec les encres.
On peut les appliquer à des étampes et obtenir en une étape simple un superbe effet d’aquarelle.
Pour un pas à pas illustré (en anglais) de Jennifer McGuire sur la technique d’aquarelle avec les Distress Stains, suivez ce lien.
Voici une vidéo dans laquelle Tim holtz fait la démonstration des Distress Stains :
… et si vous ne l’avez pas déjà vue, ne manquez pas la démonstration de Mini Tim ci-dessous (et aussi sur la page «vidéos»).
Toute la gamme des Distress Stains, y compris les nouvelles couleurs lancées au CHA en juillet dernier, est diisponible en boutique et en ligne.
La semaine prochaine, nous verrons en détails les propriétés et possibiilités de la solution Inkessentials Ink Refresher de Ranger.
«Magic Stamp» est un bloc de mousse qui peut être modelé et remodelé à l’infini pour créer des étampes personnalisées. À première vue, le bloc bleu n’est pas particulièrement inspirant, mais il suffit de voir ce qu’on peut en faire pour se rendre compte de la multitude de possibilités qu’il offre – et créer une dépendance… ;)
Pour modeler le bloc Magic Stamp, il suffit de :
Le chauffer à l’aide du fer à embosser pendant une trentaine de secondes ;
Le presser fermement sur l’objet choisi pour créer le motif pendant environ 15 secondes;
Appliquer de l’encre à teinture (dye) et imprimer le motif sur le projet ;
Nettoyer, chauffer à nouveau et reprendre les étapes précédentes pour un nouveau motif (ou se procurer plusieurs blocs afin de pouvoir conserver les superbes étampes de fond qu’on se fabrique ;))
Créez des fonds uniques en utilisant les fournitures disponibles autour de vous :
1 – Billes diverses ; 2 – Papier de soie froissé ; 3 – Fleur crochetée; 4 : Maruyama
Expérimentez avec des feuilles, des dentelles, des boutons, des colliers de perles, des pièces de monnaie, des coquillages, des bandes élastiques, de la fourrure, des éponges à récurer, etc.
On peut aussi utiliser des étampes ou des matrices d’embossage – il suffit de se rappeler que le motif sera le négatif de la surface originale utilisée. Ci-dessous, à gauche, le résultat obtenu avec une étampe, puis avec le motif imprimé sur l’éponge ; et à droite, les résultats obtenus selon qu’on imprime l’éponge dans un ou l’autre des côtés d’une matrice d’embossage. Pensez donc : toutes vos matrices d’embossage transformées en étampes pour une multitude de fonds de plus à votre collections !
Notez que les motifs imprimés de cette façon ne seront jamais aussi «propres», étant donné que les motifs sont moins creux sur le bloc. Mais le résultat se marie particulièrement bien aux styles «vintage» et «distress».
Pour finir, voici la page que j’ai réalisée entièrement à partir de carton uni et du bloc «Magic Stamp» - Le soleil est en carton jaune imprimé du motif de papier de soie en orangé, et les cartons à motifs vert lime, cantaloup et bleu sont faits à partir de matrices d’embossage Cuttlebug sur du carton blanc :
Évidemment, comme pour les étampes ordinaires, il faut les nettoyer une fois le travail terminé. Le bloc «Magic Stamp» se nettoie très facilement si on le frotte sur un chiffon humide, puis un autre sec, à condition d’avoir utilisé de l’encre à teinture ou «dye ink». Si on utilise des encres à pigment, le bloc restera taché.
La semaine prochaine, nous parlerons des Distress Stains de Ranger.
Cette semaine, J'entreprends de vous expliquer brièvement une panoplie d'outils et d'accessoires qui complètent le travail avec les encres et les étampes. Pour certains de ceux-ci, j'ai inclus de courtes vidéos, et j'espère que vous aurez la patience de poursuivre jusqu'au bout. Les renseignements contenus ici pourraient s'avérer précieux pour acheter avec discernement et confiance.
On peut utiliser différentes sources de chaleur accessibles pour faire fondre la poudre : un rond de poêle, une ampoule de plus de 60W, un grille-pain, le four (régulier ou four grille-pain), poêle électrique… Mais, personnellement, je recommande d’investir dans l’achat d’un bon fer à embosser – ceux-ci ressemblent parfois à un séchoir à cheveux, mais surtout ne l’utilisez pas pour ça (ça vous ferait un trou dans la tête!) Et pour ce qui est du séchoir à cheveux comme tel, il ne pourrait être utilisé pour faire fondre la poudre, puisque le jet d’air est trop puissant et pas assez chaud.
Il existe plusieurs différents fers à embosser sur le marché, je vous en présenterai ici deux modèles : le fer Marvy et le Heat It Tool de Ranger.
Le modèle de Marvy (à gauche) est en longueur, comprend un support intégré pour le déposer sur la table et l’interrupteur est protégé pour éviter de l’allumer par accident. L’embout est également recouvert de plastique, pour éviter les brûlures, parce qu’il devient extrêmement chaud. Son jet est doux, pour éviter de faire voler la poudre.
Le modèle de droite, fabriqué par Ranger, ressemble vraiment à un séchoir à cheveux ;) Mais celui-ci est très silencieux et son jet est assez doux pour chauffer le travail de près.
Accessoires variés
D’autres accessoires sont disponibles pour vous permettre un travail bien fait, en voici quelques-uns :
Feuille de téflon anti adhésive (Craft Sheet)
Cette feuille protègera votre surface de travail de la chaleur, de l’encre et des autres médiums d’artisanat. Elle est anti adhésive, donc très facile à nettoyer avec un chiffon humide pour la plupart des usages. On s’en sert également pour l’application des encres à l’alcool ; pour la nettoyer alors, un essuie-tout et de l’alcool à friction feront l’affaire. Il faut cependant faire bien attention à ne pas utiliser un couteau directement sur cette feuille et de ne pas la plier pour la conserver intacte.
Blocs d’acryliques
Ceux-ci sont essentiels si vous utilisez des étampes transparentes ou des étampes montées sur coussinet statique. Ils sont transparents, très résistants et disponibles en tailles variées selon vos besoins. L’utilisation de blocs d’acrylique offre des avantages qu’on ne retrouve pas avec les étampes montées sur bois : leur transparence fait que l’on voit exactement où l’on place le motif; on peut également aligner plusieurs étampes (par exemples, mots et lettres) sur un même bloc pour un effet particulier; finalement, ils sont économiques, puisque quelques blocs serviront à d’innombrables étampes, lesquelles pourront être rangées dans des cartables à anneaux ou des boîtiers de CD, pour une économie de coût et d’espace.
Applicateurs à doigt. On le glisse sur note doigt et on l’enduit d’encre pour ensuite appliquer l’encre à notre projet. Ces applicateurs permettent de garder intacte la surface des tampons d’encre et aussi de faciliter les mélanges de couleurs. Pour les nettoyer, il suffit de les passer à l’eau avec un savon doux. Il est bon d’en avoir plusieurs à sa portée, un pour les couleurs, pâles, un pour les couleurs foncées et un pour le noir et le brun, qu’on utilise habituellement plus souvent.
Le rouleau est un autre outil bien utile en «stamping» et selon le matériau dont il est composé peut servir à différents usages; en acrylique rigide, on s’en servira pour éliminer les bulles d’air sous un papier collé ou pour distribuer la colle de façon plus uniforme; en mousse, on peut s’en servir pour appliquer de la peinture ou d’autres médiums, et l’effet sera différent selon la pression qu’on y applique; finalement, en caoutchouc, on pourra s’en servir pour appliquer de l’encre sur le papier ou autre support, ou encore pour enduire uniformément d’encre une étampe de grand format.
Coussinet anti statique.
Il est possible de se procurer un petit coussinet conçu spécialement pour éliminer la statique sur le carton ; il suffira d’en frotter la surface avant d’imprimer le motif à l’étampe.
L’outil EK Success «Powder Tool», initialement conçu pour désactiver l’adhésif des autocollants, est également très bien pour empêcher la poudre de coller là où on n’en veut pas. Il suffit de couvrir la surface d’une mince couche de poudre avant d’appliquer l’encre. La poudre à embosser collera uniquement sur le motif et on pourra épousseter la surface après avoir terminé d’embosser. Pour une chronique complète sur l’outil «Powder Tool» d’EK Success, suivez ce lien.
Le «Craft Scrubbie» de Ranger, permet de bien se nettoyer les mains après une séance salissante avec nos encres J. Il suffit de frotter les taches sur nos mains sous le jet d’eau du robinet. Je vous assure, pour l’avoir essayé personnellement, que ce petit outil fait des miracles !
L’applicateur «Ink Blending Tool» de Ranger avec ses tampons de mousse. L’outil est vendu avec 2 tampons, mais il est idéal de se procurer suffisamment de tampons de rechange de façon à en avoir un pour chaque couleur. Cet outil sert à encrer le papier et le carton de façon douce et uniforme, ainsi qu’à faire des mélanges de couleur.
Certaines personnes aiment avoir plusieurs applicateurs pour éviter de devoir constamment changer le tampon. Pour ceux-là, il existe un support rotatif pouvant tenir jusqu’à 8 applicateurs.
Stamp Positioner Set
Fabriqué par Apple Pie Memories, le Stamp Positioner Kit permet de créer des bordures, des scènes, des textes parfaitement alignés. Il est même possible de refaire une impression qui n’est pas bien réussie. Fait d’acrylique transparent, cet outil vous permettra de placer vos images exactement là où vous les voulez.
Stamp Press
Fabriqué par Fiskars, il s’agit d’une planche d’acrylique transparent avec des indications de mesures pour permettre de placer les étampes transparentes ou sur coussinet statique afin de les aligner parfaitement sur notre projet. Deux versions sont offertes : une plus grande pour plus de polyvalence, et une plus petite pour les mordus de la carterie. Il comporte 4 pieds en mousse et il suffit de placer le tout sur le travail et d’appliquer une pression du bout des doigts pour obtenir une impression bien exacte. Visionnez la vidéo ci-dessous pour une démostration.
Cut'N Dry Felt & Foam
Mousse (emballage mauve) : feuilles de 8x10 à utiliser pour appliquer des encres à pigment ou visqueuses, peintures et colles. Elles sont réutilisables et on peut les tailler à notre guise.
Feutre (emballage jaune) : feuilles de 8x10 recouverte d’une couche fine de lin, pour usage avec les encres à séchage rapide (dye). Elles sont réutilisables et on peut les tailler à notre guise.
Vidéo Tim Holtz – Réaliser une étampe personnalisée:
Mini Mister
Fabriqué par Ranger, il s’agit d’un petit brumisateur qui peut servir à toutes sortes de techniques. L’idéal est d’en avoir deux pour commencer : un que l’on remplit d’eau pour les différentes techniques d’aquarelle et l’autre que l’on remplit d’alcool à friction, pour nettoyer notre feuille de teflon (ATTENTION : on ne doit jamais vaporiser de «Blending Solution» de Ranger). Un peu plus loin, nous explorerons plus en détail les caractéristiques et usages de ce petit outil pratique.
Manche et tampons applicateurs Clearsnap
Il s’agit d’un manche à deux extrémités auxquelles on peut fixer des tampons applicateurs. Les blancs, plus moelleux, permettent de prélever de l’encre sur le tampon pour l’appliquer au projet, préservant ainsi le tampon d’encre. Les embouts noirs sont plus rigides et on peut les mouler et les chauffant au fer à embosser, puis en les pressant dans un relief (étampe, matrice d’embossage, etc.). On peut les chauffer chaque foix qu’on veut y imprimer un nouveau motif.
Vidéo (Canadian Scrapbooker – en anglais)
Voilà donc pour cette fois. La semaine prochaine, je vous parlerai de «Magic Stamp».
Tous les produits énumérés ci-dessus sont disponibles en boutique ou en ligne. Bon magasinage ;)
Une étampe (ou timbre, ou tampon) est une matrice de caoutchouc, de mousse, d’acrylique ou de polymère sculptée de façon à ce qu’on puisse reproduire son motif sur du papier à l’aide d’encre ou de peinture.
Pour imprimer, il suffit de couvrir le motif d’encre, de le positionner sur le projet et d’appuyer pour transférer le motif. Il est important de ne pas «bercer» l’étampe pour que les lignes du motif restent bien claires, mais il faut également s’assurer que l’on applique la pression nécessaire sur toute la surface du support (bloc de bois ou d’acrylique) pour éviter les «trous» dans le motif. Pour ce faire, il est recommandé de placer le travail sur un comptoir bien dur ou une table très solide et qui ne «creuse» pas.
Jetons un coup d’œil aux différents types d’étampes :
Les étampes de caoutchouc montées sur bois
Celles-ci sont vendues déjà montées sur un bloc de bois de la taille appropriée. Le motif de l’étampe est imprimé sur le bloc – en noir ou en couleur – de façon à repérer facilement le motif recherché pour son projet. Entre le caoutchouc et le bloc de bois se trouve un coussinet de mousse qui permet au motif d’être imprimé de façon uniforme.
Les étampes de caoutchouc sur coussinet statique
De plus en plus de compagnies offrent le choix entre les étampes montées sur blocs de bois et les mêmes motifs montés sur coussinet statique. Également connues sous l’appellation «étampes cling», ce sont des étampes montées sur un coussin de mousse – tout à fait comme celui utilisé sur les étampes en bois – mais cette mousse est doublée d’un côté d’une pellicule plastique qui «colle» à l’acrylique (support temporaire qui remplace le bloc de bois). L’avantage principal de ces étampes est qu’elles requièrent moins d’espace de rangement, puisqu’un seul bloc d’acrylique peut servir à plusieurs étampes. Ainsi, on peut facilement ranger les étampes dans un cahier à anneaux, sur des feuilles de plastique conçues à cet effet. Un autre avantage : leur prix est légèrement inférieur à celui des étampes montées sur bois.
Les étampes en polymère et en acrylique
Il s’agit d’étampes transparentes, qui adhèrent aussi aux blocs d’acryliques mentionnés ci-dessus mais qui ne nécessitent pas de coussin statique. Le matériau transparent est souple est naturellement « collant » sur l’acrylique. L’avantage supplémentaire de ces étampes est qu’on peut placer le motif très exactement où on le veut, puisqu’elles sont complètement transparentes, au même titre que le bloc d’acrylique. Encore une fois, leur prix est un peu moindre que les autres, et on les range facilement dans un cahier à anneaux, sur des pages de plastique.
Un petit inconvénient toutefois : les étampes transparentes peuvent «sécher» avec le temps, et l’impression sera moins nette. Il est important de bien les entretenir et de les ranger loin de toute source de chaleur.
Étampes transparentes rangées sur des feuilles de plastique et
classées dans un cahier à anneaux
Les étampes en mousse
Celles-ci sont le plus souvent conçues pour la décoration intérieure. Elles sont parfaites pour imprimer des motifs sur les murs, mais il en existe également qui sont conçues pour le scrapbooking. Toutefois, rien ne vous empêche d’utiliser des étampes vendues dans une boutique de décoration sur vos pages et projets de scrapbooking!
Personnellement, je trouve que les étampes en mousse sont idéales pour utiliser la peinture acrylique. Sur le timbre de caoutchouc ou de polymère, la peinture aura tendance à rendre l’étampe plus «glissante», mais la mousse est un peu plus facile à contrôler dans ce cas.
RANGEMENT DES ÉTAMPES
On recommande de ranger les étampes sur support de bois à la verticale, de façon à éviter d’écraser le coussinet de mousse. Ce coussinet permet une pression uniforme sur le motif et risque de se déformer sous le poids persistant de l’étampe.
Pour les étampes sur coussinet statique, on peut les ranger sur des feuilles de plastique, dans un cahier à anneaux, et on rangera habituellement les cahiers debout sur une tablette.
Pour les étampes transparentes, lorsque rangées dans des cahiers sur des pages de plastique, il faut insérer une feuille de papier entre les pages d’étampes, puisque celles-ci colleront les unes aux autres. On peut aussi choisir de les ranger dans des boîtiers à CD (elles colleront à l’intérieur). Si une étampe transparente devient moins collante, il suffit de la laver à l’eau tiède avec un savon doux et de bien la sécher. Elle redeviendra alors collante.
Comment appliquer l’encre sur une étampe
Ça peut paraître simple, mais il y a bel et bien une bonne façon d’encrer une étampe pour que l’image soit la plus claire et la moins «tachée» possible. Il ne faut pas penser que plus on appuie fort, meilleur sera le résultat, c’est plutôt le contraire. On aura tendance à appuyer l’étampe sur le tampon d’encre, alors qu’en réalité, on obtiendra un bien meilleur résultat – et plus propre – si on fait le contraire. Je recommande de placer l’étampe montée (sur bois ou sur bloc d’acrylique) à l’envers sur la surface de travail et de tapoter le tampon d’encre sur toute l’image, sans écraser. Si on appuie trop fort, on enduira d’encre aussi les creux de l’image, ce qui créera ensuite des taches sur le projet.
ENTRETIEN DES ÉTAMPES
Pour leur conserver longtemps leur aspect neuf, il est recommandé de bien nettoyer les étampes après chaque utilisation. Si vous utilisez des encres à séchage rapide ou à pigment, le nettoyage peut se faire simplement à l’aide d’un chiffon humide. NE JAMAIS PASSER SOUS L’EAUUNE ÉTAMPE EN BOIS OU SUR COUSSINET STATIQUE – la mousse se détériorerait rapidement et deviendrait rigide et sèche, ce qui donnerait des motifs moins clairs ou présentant des « trous ».
Il peut devenir nécessaire de changer le coussinet de mousse de vos étampes, si ceux-ci impriment moins bien ou si l’étampe a été immergée. Ce coussinet est disponible en feuilles de format 8,5" x 11" et peut être taillé au besoin. Il suffit de peler complètement la portion de caoutchouc de son coussinet – et de son bloc de bois, s’il y a lieu. On colle le caoutchouc bien nettoyé sur le nouveau coussinet et on découpe tout autour. On recolle le tout sur le bloc de bois (Ce coussinet est autocollant). Si on préfère, on peut remplacer par le coussinet statique et les blocs d’acrylique – on ne conservera pas le bloc de bois dans ce cas.
Ci-dessus, voici le coussinet statique en feuille de 8,5" x 11". Les instructions d’utilisation sont imprimées sur la feuille de protection du côté adhésif. De l’autre côté, une feuille glacée protège l’enduit statique de la poussière.
Comment monter une étampe de caoutchouc sur coussinet statique :
Fournitures nécessaires : Coussinet statique, étampe non montée, une bonne paire de ciseaux (j’utilise les Kush Grip Tin Holtz de Tonic Studios), l’outil Ek Success Powder Tool (pas obligatoire, mais oh combien pratique!).
Découper un carré de mousse suffisamment grand pour l’étampe que l’on devra monter; découper l’étampe un peu plus près du motif – ceci permet d’étamper un motif beaucoup plus proprement que si on laisse trop de caoutchouc; coller l’étampe sur le côté collant du coussinet; enduire de poudre le surplus de coussinet collant – ceci permettra de découper sans se coller les doigts et le dépôt de colle sur le ciseau sera moins important; Découper le coussinet en suivant le contour de l’étampe.
Enlever la pellicule protectrice du coussinet et fixer à un bloc d’acrylique, encrer et étamper.
Si vous voulez vraiment enlever toute trace de couleur sur le caoutchouc, vous pouvez utiliser un nettoyant spécialement conçu à cet effet. Vendu en bouteille munie d’une brosse, il suffit d’appuyer la brosse légèrement sur l’étampe à divers endroits, puis de frotter l’étampe sur un coussinet conçu pour le nettoyage. L’avantage d’utiliser ce type de coussinet nettoyant est qu’il permettra de vraiment bien retirer l’encre de tous les recoins de l’étampe – ceci est particulièrement apprécié quand on utilise des étampes présentant beaucoup de détails.
Nettoyage des étampes:
Il existe des nettoyeurs pour les encres à pigment et à séchage rapide, et d’autres pour les encres à solvant. IMPORTANT : le nettoyant pour encres à solvant ne peut pas être utilisé sur les étampes en polymère. Pour éviter de tacher une étampe en polymère avec de l’encre à solvant, enduisez d’abord votre étampe de colle à embosser claire Top Boss, ou VersaMark. Ceci la protégera du solvant et sera facilement nettoyé avec le nettoyant ordinaire. Même si vous n’utilisez pas de colle à embosser, le nettoyage sera facile si fait immédiatement après l’utilisation, mais de toute façon, dites-vous que même si une étampe reste tachée, cela ne détériorera en rien la qualité du motif imprimé.
ATTENTION: si vous utilisez des étampes en mousse, il est bien important de les nettoyer à fond, parce que l’encre de couleur risque de tacher votre travail d’une utilisation à l’autre. On peut simplement les laver sous le robinet avec un savon doux, mais le nettoyeur tout usage donne vraiment un meilleur résultat. Il faut bien les rincer avant de les sécher pour enlever toute trace du nettoyeur.
Voici donc pour cette semaine. La semaine prochaine, nous ferons le tour des différents produits et accessoires complémentaires lorsqu'on s'adonne à l'art de l'étampe.
Comme nous savions déjà que la poudre nacrée Harmonie collait bien sur les peel-offs autocollants des deux côtés, j’ai poussé ma recherche plus loin.J’ai essayé divers médiums comme le Versamark, la colle PVA et double face de Stix2, la colle liquide, le Glossy Accent, la poudre à embosser, l’UTEE et mêlée à l’eau. Pour appliquer la poudre nacrée, il est préférable d’utiliser un pinceau mince car la poudre est difficile à récupérer.
Peindre avec la poudre nacrée
Avec un petit pinceau, prélevez une toute petite quantité de poudre nacrée que vous déposez dans votre palette. Rajoutez une goutte d'eau à votre poudre et mélangez. Peindre avec votre mélange, directement sur votre papier pour faire un fond de page ou peindre une étampe comme sur la photo. S’il vous reste un surplus de poudre et d’eau mélangées, laissez sécher afin que la poudre redevienne complètement sèche.
Mélangée aux poudres à embosser
Les poudres nacrées peuvent aussi être mélangées aux poudres à embosser classiquesou à l’UTEE. Quand l’étampe est réalisée à partir du Versamark ou de l’encre, la poudre nacrée colle à l’étampe. Donc l’UTEE ou la poudre à embosser ne colle pas. Si vous étampez avec de la colle liquide, c’est très beau. J’ai essayé avec une forme qui a reçu du Versamark et que j’ai plongée dans mon mélange. Le résultat est tout simplement unique. J’ai répété l’embossage trois fois.
Versamark
Encrez votre étampe de Versamark. Tamponnez votre motif sur votre feuille. Le motif sera complètement invisible puisque l'encre Versamark est une encre transparente et collante. Au pinceau fin, prélevez un peu de poudre et passez à l’endroit du motif. Vous verrez alors l’apparition du motif. Vous pouvez appliquer des poudres nacrées d’une ou plusieurs couleurs. Avec un pinceau, récupérez le surplus de poudre. Dans mon exemple, j’ai étampé "Bonne fête". J’adore l’effet. J’ai aussi encré le tour au Versamark et appliquée, au pinceau, de la poudre nacrée.
Pour créer des fonds de pages, de cartes ou d’étiquettes
Tamponnez l’étampe une première fois à la Versafine noire. Tamponnez la même étampe une deuxième fois à la Versamark. Embossez avec une poudre cuivre. Toujours avec la même étampe, tamponnez une troisième fois à la Versamark, puis on applique sur ces derniers motifs de la poudre nacrée au pinceau.
Glossy accent
Le résultat avec le Glossy accent est un peu décevant. Si on enrobe la perle de Glossy accent avec de la poudre, lors du séchage, elle ratatine. Si on applique la poudre après le séchage, la goutte ne prend pas la teinte.
Colle PVA
Colle blanche
La poudre appliquée sur de la colle liquide donne un très beau résultat. Il faut l’appliquer avant qu’elle ne sèche car elle n’adhère pas lorsque la colle est sèche.
Peel-Off
Le plus beau résultat!!! Sur des Peel-Off collants des deux côtés, mettre la poudre au pinceau. Bien coller le Peel-Off à l’endroit désiré au préalable.
Carole12
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